06.07.2022
Что такое супергеройское кино? Как развивалось супергеройское кино? В чем секрет популярности этого жанра? И действительно ли скоро мода на эти фильмы пойдет на спад?
Сегодня супергеройские истории находятся на пике своей популярности. Фильмы про супергероев собирают самые большие боксофисы, сериалы на телевидении и платформах стабильно приковывают к себе внимание, как минимум в момент выхода.
И хотя последние лет пять многие скептически настроенные журналисты и кинодеятели предрекают неминуемую смерть этого жанра, пока еще никаких предпосылок для этого нет.
Так в чем же секрет популярности супергеройского кино?
Сегодня понятие супергеройское кино в первую очередь ассоциируется с экранизацией комиксов. Именно оттуда на экран прорвалась идея о людях, обладающих невероятными способностями, которые они используют для ловли преступников и защите справедливости.
Но на самом деле, на самом деле этот жанр не ограничивается мужчинами и женщинами в трико и плащах.
К супергеройскому можно отнести и кино никак не связанное с комиксами.
Например, большинство боевиков восьмидесятых – это те же самые супегеройские фильмы. «Командос», «Рембо», «Крепкий орешек», «В осаде» — все это фильмы про героев, обладающих какими-то незаурядными способностями. И да их не облучали радиоактивными отходами и не присылали родители из дальнего космоса ради спасения человечества, но все равно это те же самые супергерои.
А если копнуть еще дальше, то истории в этом жанре можно найти, например, среди вестернов. Одинокий ковбой приезжает в маленький отдаленный городок, и с помощью своих навыков стрелка помогает мирным жителям спастись от опасных бандитов.
А, например, фильм «Робокоп» появился именно под влиянием комиксов о Железном человеке. И по сути, если не знать, что это было оригинальное произведение, это кино вполне можно спутать с кинокомиксом.
Так что формально супергеройское кино было всегда. Оно пользовалось популярностью у зрителей с самого зарождения кинематографа. Просто в разных формах.
Если же все-таки вернуться к разговору о жанре кинокомиксов, то и тут нельзя утверждать, что эти истории стали популярны только сейчас.
Начнем с того, что попытки экранизировать супергеройские комиксы предпринимались с тех самых пор, как они стали популярными. Причем, начался путь героев в трико не с кино, а с телевидения.
Самая первая экранизация комикса вышла еще в 1941 году. Это был сериал про персонажа издательства DC Капитана Марвел. Сегодня этого персонажа зовут Шазам.
Забавный факт. Супергероев по имени Капитан Марвел долгое время существовал в двух разных вселенных: во вселенной DC-комикс и Marvel-комикс. Более того, со временем у каждого издательства появилось несколько вариантов этого персонажа. В итоге на пике Марвелов было больше десятка. И чтобы как-то разрешить эту путаницу, большую часть этих персонажей мягко переименовали.
А, например, первый черно-белый телесериал про Бэтмена вышел еще в 1943 году. Через 6 лет, в 1949 году, вышел уже ремейк «Бэтмен и Робин». В это же время появился и первый сериал про Супермена (1948 год).
На протяжении всего двадцатого века шоу про героев комиксов то и дело появлялись на телевидении. И продолжают появляться до сих пор. Среди этих сериалов встречались настоящие хиты:
Но есть и провальные проекты, закрытые после первого же сезона или даже не вышедшие за рамки съемок пилотной серии. Причем закрывались они по самым разным причинам – от неудачной идеи и воплощения и до слишком большого для телевидения того периода бюджета.
Разумеется, компьютерные технологии, упрощение и удешевление телепроизводство привело к тому, что количество супергеройских сериалов, выходящих одновременно на малые экраны сегодня на порядок больше, чем в XX веке. Но нужно понимать, что это в первую очередь связанно с технологическими возможностями, потому что запрос от аудитории на такие проекты был всегда.
Мы намеренно не затрагиваем в этом материале анимационные фильмы и сериалы про супергероев. На эту тему можно писать полноценную отдельную статью. И возможно в будущем мы ее напишем.
Комиксы про супергероев за двадцатый век сделали интересный круг в плане ориентации на аудиторию. Изначально комиксы печатались для взрослых. Ведь этот вид историй появился из дешевых рассказов часто с нуарной составляющей. Но к середине шестидесятых годов прошлого века, в Американском обществе, где собственно и родились супергерои, отношение к комиксам изменилось. Люди стали считать эти журналы развлечением для детей. И так продолжалось до 90х, когда история сделала круг, и комиксами вновь стали интересоваться взрослые люди.
А так, как отношение к комиксам напрямую влияло на отношение к супргеройским фильмам, все эти изменения можно легко проследить по экранизациям. Если сериалы про «Бэтмена» в сороковых апеллировали к молодой, но взрослой аудитории, то комедийное шоу с Адамом Уэстом из 60х явно обращалось к детям. Отсюда и общая тональность «Бэтмена» того времени, и простенькие сюжеты, и клоунские звуковые эффекты.
Из этого отношения «комиксы для детей», даже с появлением нужных технологий съемки, очень долго голливудские продюсеры откладывали производство крупнобюджетных полнометражных супергеройских фильмов. Считалось, что заработать на прокате супергероики невозможно.
Полнометражное кино по комиксам выходило только как продолжение уже существующих телевизионных проектов. При этом на съемке сохранялась вся команда, актеры, декорации. Ну и бюджеты были такие же как в сериалах того времени.
Но все изменил выход фильма «Супермен» 1978 года. Этот фильм при бюджете в 55 миллионов, что на тот момент было просто гигантской суммой, умудрился заработать более 300 миллионов долларов. Чего конечно никто не ожидал.
Фильм в одночасье сделал звездой главного актера Кристофера Рива на всю жизнь связав его с красно-синем трико.
«Супермен» разрабатывался еще с 1973 года, он перерабатывался и переписывался несколько раз. Кроме того, из-за отсутствия опыта съемок таких масштабных историй бюджет фильма составил намного большую сумму, чем на это рассчитывали продюсеры. Поэтому в каждом из трех следующих продолжений бюджеты постепенно снижались, что конечно, не могло в итоге, не отразиться на качестве фильмов.
Но деньги франшиза все еще приносила и неизвестно как бы дальше развивались эти фильмы, если бы в какой-то момент исполнитель главной роли Кристофер Рив не повредил позвоночник и не остался парализованным. Возможно первый крупномасштабный фильм про супергероя в итоге и похоронил бы все это направление.
При всех своих достоинствах, «Супермен» 1978 года все еще был продуктом своего времени. А потому сюжет и тональность этого кинокомикса все еще делалась с оглядкой на детей. История была доброй, наивной даже по меркам конца семидесятых. Комиксы все еще были продуктом для людей.
Но к как мы уже и говорили, в девяностых ситуация кардинально поменялась. И одним из главных двигателей этого изменения сознания стал фильм Тима Бертона «Бэтмен» 1989 года с Майклом Китоном и Джеком Николсоном. Классическая мрачная сказка Бертонапришлась по нраву как детям, так и взрослым.
Фильм заработал больше четырехсот миллионов долларов и дал толчок к первому буму супергеройского кино.
Все проекты, которые вышли в девяностых – начале двухтысячных обязаны своим появлением именно успеху Бертонского «Бэтмена». «Каратель», «Блейд», «Люди Икс», «Спаун», «Сорвиголова» — все так или иначе пытались копировать стиль Бертона. Разве что «Человек-паук» Сэма Рэйми не пошел по этому пути. Возможно именно поэтому он, в отличие от остальной супергероики того времени до сих пор и не потерял актуальности.
Но опять же забавно, что продолжения самого «Бэтмена» в итоге опять растеряли весь кредит доверия. Уже на втором фильме «Бэтмен возвращается» киностудия дала Тиму по рукам, потому что начала терять деньги с продажи мерча. Стиль Бертоновского «Бэтмена» не подходил для игрушек, свитеров и коробок с ХэппиМилл. На третий и четвертый фильм режиссером пригласили Джоэля Шумахера, и тот по заказу студии очень быстро вернул в «Бэтмена» клоунские ужимки и цирковые звуковые эффекты.
В итоге фильмы о Темном рыцаре не выходили целое десятилетие, пока за восстановление репутации человека-летучей мыши не взялся Кристовер Нолан. Его трилогия о защитнике Готэма в итоге дала супергероике новый виток – появились кинокомиксы с прицелом на реалистичность происходящего. И хотя полностью повторить такой подход больше никому не удалось, именно после Нолана в супергероике начали появляться более приземленные объяснения сверхспособностям и коварным планам злодеев.
Последним знаковым этапом для триумфального шествия парней в плащах на больших экранах стало появление Кинематографической Вселенной Марвел. Или как ее еще называют КВМ. В этой вселенной сразу заявили о нескольких героях, каждый из которых получил свой фильм или сериал. В итоге все они объединялись в команду и сражались с каким-то настолько масштабным злом, которое невозможно победить в одиночку.
Главный локомотив и идеолог этого направления Кевин Файги, по сути, создал настоящий сериал смешанного типа. В каждом фильм/серии рассказывалась какая-то законченная вертикальная история, но и оставлялись какие-то крючочки и подсюжеты для создания глобальной горизонтальной линии. В конце каждого сезона/фазы происходил грандиозный финал, который одновременно давал старт следующему сезону. В итоге все это вылилось в масштабнейшую дилогию состоящую из фильмов «Мстители. Война Бесконечности» и «Мстители. Финал». В них было задействовано более полусотни персонажей из комиксов, которых уже успели к этому времени представить в киновселенной.
В итоге «Мстители. Финал» стал самым кассовым фильмом в мире, сдвинув с этого пьедестала господствующий на нем ранее «Аватар» Джеймса Кэмерона.
У нас в стране уже неоднократно предпринимались попытки снять свой кинокомикс. Но основной проблемой было отсутствие самих комиксов. В нашей стране свои графические романы стали выпускать только в двухтысячных. Количество успешных тайтлов можно пересчитать по рукам.
А все попытки создать «свою супергероику» без опоры на первоисточник выглядят как танцы с бубном. И в итоге получаются либо «Защитники», скучную вселенную и ужасный сюжет которых не вытянули бы даже самые передовые спецэффекты, либо «Супербобровы», который только используют супергероику, как обертку для обычной авантюрной комедии.
И все-таки в этой тьме недавно появился лучик света – фильм «Майор Гром. Чумной доктор». Фильм основанный на одном из самых старейших российских комиксов, а потому имеющий под собой уже хорошо прописанную вселенную и набор интересных историй. Если поменять заставку, то этот фильм легко можно спутать с теми же фильмами Марвел или ДиСи.
К сожалению общая предубежденность против отечественного кино и пандемия короновируса не позволила Майору Грому заработать в прокате деньги, которых он достоин. И если бы не последующий успех на онлайн-площадках (КинопоискеHD в России и Netflix за рубежом) на этом бы история успешных кинокомиксов в нашей стране и закончилась бы.
Итак, как мы уже выяснили, супергеройское кино вызывает интерес у зрителей уже на протяжении ста лет. И за весь этот период, людям не только не наскучили одни и те же истории, про одних и тех же персонажей, напротив, популярность экранизаций комиксов только растет.
Так в чем же причина? Почему кинокомиксы так запали в душу обычному зрителю?
В основе большинства фильмов про супергероев лежит одна и та же история. Эта история «Пути героя» — сюжет раз за разом повторяющийся в рассказах людей на протяжении тысячелетий.
Первым структуру «Пути героя» выявил в своих исследованиях ученый Джозефф Кэмпбел. Он провел работу по сравнительному анализу героических мифов со всех уголков земли и пришел к выводу, что все они строятся по похожей схеме. То есть, по сути, все сказания разных народов это один и тот же миф (поэтому эту структуру еще называют «мономифом»).
Подробно свою теорию он изложил в книге «Тысячеликий герой», которая очень быстро привлекла внимание киносценаристов.
Схема внутри этой книги позволяет очень четко структурировать сюжет, если ты пишешь историю про какого-нибудь, не обязательно даже наделенного сверхспособностями, героя. Мы уже подробно разбирали эту структуру в одном из наших предыдущих материалов.
То есть на самом деле получается, что истории по супергероев еще популярнее чем мы предполагали изначально. Почему?
Потому что мономиф внутри себя содержит один из самых популярных и важных для человека сюжетов – сюжет о взрослении. Чтобы стать героем человек должен превратиться во взрослую личность, осознать и победить свои недостатки, научиться жить в реальном мире, а не прятаться в своей зоне комфорта.
Эта тема, как и, например, тема любви, волнует человека вне зависимости от времени в котором он живет. Она не зависит от уровня развития цивилизации, социального строя и современных модных тенденций.
Именно поэтому истории про то как юноша или девушка превращаются в полноценных мужчин и женщин всегда будут вызывать отклик у публики.
Человеческая жизнь полна несправедливости, и молодым людям на которых в первую очередь рассчитаны кинокомиксы очень сложно с этим смириться. Подросткам, только-только вырвавшимся из-под опеки родителей все еще нужна фигура какого-то защитника и супергерои отлично закрывают эту потребность. Точно так же, как и молодые люди, персонажи этих историй сталкиваются с несправедливостью, но не сдаются. С помощью упрямства, внутренней силы и твердых моральных убеждений они меняют мир вокруг себя делая его чуточку легче.
И даже если это кинокомикс про темного антигероя, он все равно в душе добрый и ранимый. А все его действия направлены на то, чтобы сделать жизнь окружающих лучше.
Таким образом зрители видят на экране понятную ролевую модель, на которую хочется ориентироваться, персонажа, с которым хочется себя ассоциировать.
Супергеройские истории всегда заканчиваются хеппи-эндом. Зло всегда будет повержено. Зрители знают это и им это нравится. Возможно именно поэтому такой ажиотаж вызвал фильм «Мстители. Война Бесконечности», который закончился победой злодея. И да, все знали, что это только первая из двух частей, а в конце герои все вернут на свои места. Но шок от того что приходилось уходить из кинотеатров на моменте триумфа антагониста не отпускал публику несколько лет.
Так что опять же, в реальном мире хеппи-эндов гораздо меньше чем хотелось бы, а потому зрителям всегда хочется посмотреть на них хотя бы на экране. И супергероика никогда их не подводит.
Сегодня, сериалы, что телевизионные, что стриминговые, очень сильно бьют по кинотеатральному релизу. Полнометражный фильм ограничен по времени. Его стандартная длина составляет два часа. За это время очень сложно рассказать какую-нибудь многоуровневую, сложную историю, которая при это и захватывала бы зрителя, и успевала бы погрузить его в мир и персонажей, и при этом оставалась понятной и доступной массовой публики.
Слишком много задач сразу. И даже тот факт, что по-настоящему крупные проекты сегодня уже привычно идут по три часа, кардинально это проблему не решает.
Сериалы, даже в своем миниформате, могут показывать гораздо более сложные и закрученные истории чем полнометражные фильмы. И сегодня, когда телевизионные продюсеры поняли, как на этом зарабатывать, количество по-настоящему крутых сериалов возросло до такой степени, что на посещение кинотеатра у человека может вообще не хватить времени.
И поэтому, чтобы оставаться конкурентоспособными, полнометражные фильмы сегодня делают ставку на свое единственное оставшееся преимущество – большой экран, способный показать качественную и красивую картинку, которую не могут себе позволить сериалы.
Именно поэтому так много фильмов сегодня снимается для кинотеатров IMAX. А 90% всех кинорелизов обещают невероятные трюки, погони, взрывы и перестрелки. То есть картинку.
И с этой точки зрения у супергероики тоже есть свое неоспоримое преимущество: сам жанр уже продает зрителям какие-то невероятные спецэффекты. Это даже не надо рекламировать, связка кинокомикс – спецэффекты сама возникает в голове у любого любителя кино.
И если еще лет двадцать назад, качество визуальных эффектов очень сильно варьировалось от поставленной перед художниками задачи, сегодня можно качественно нарисовать любой режиссерский замысел. Были бы только деньги и время.
Надо отдать должное, большинство современных западных кинокомиксов отличаются достаточно хорошим уровнем графики. Конечно бывают промахи, вроде ужасно мультяшной финальной драки в «Черной пантере», или пластиковый Асгард из фильма «Тор». Но даже там это один неудачно нарисованный эффект среди тысячи очень качественных.
Так что чаще всего, современные кинокомиксы действительно радуют глаз изумительной картинкой.
Причина, которую очень трудно игнорировать в век социальных сетей, мемов и постоянного потока рекламы.
Современные кинокомиксы завязаны на большие бюджеты, и потому продюсеры делают все, чтобы об их фильм месяцами маячил перед глазами потенциальных зрителей. Ну а как только о фильме узнает достаточное количество людей – он становится модным.
Ну, а дальше ситуация развивается как снежный ком. Ты включаешь ютуб и видишь рекламу супергеройского фильма. Залазишь в соцсеть – видишь мемы про этот фильм. Едешь по городу – видишь афиши этого фильма. В офисе набираешь воду из кулера и слышишь, как твои коллеги обсуждают этот фильм. Создается ощущение, что в мире только один человек еще его не видел – ты. Ты бежишь в кинотеатр. И на следующий день с чистой совестью присоединяешься к обсуждению сюжета у кулера. А этим ты заманиваешь в эту же ловушку, какого-то другого своего коллегу.
В конечном же итоге, кино — это всего лишь вид отдыха. Люди любят фильмы за возможность расслабиться, забыть о своих проблемах и помечтать о другой жизни.
Фильмы, над которыми надо подумать, или которые вызывают сложные эмоции – это штучный продукт. Для просмотра такого кино нужно подходящее настроение. А чаще всего, после серых будней публика хочет увидеть простую и при этом увлекательную сказку.
А кинокомиксы по своей сути как раз и есть – простые и увлекательные сказки.
Разумеется, рано или поздно популярность кинокомиксов пойдет на спад. Такое уже было. Свою минуту славы получали вестерны, ромкомы, боевики. Но в итоге все они сходили с пьедестала.
Скорее всего, такой участи не избежать и супергероике.
Но при этом, не стоит верить режиссерам и продюсерам утверждающим, что этот жанр когда-то полностью вымрет.
Хотя бы по той простой причине, что эту же участь уже несколько раз предрекали и самим комиксам. Но каждый раз после периода спада эти, казалось бы, простенькие графические истории подстраивались под нужды времени и возрождались с новой силой. Нам кажется, что что-то подобное будет происходить и с супергероикой в кино.
Кинокомиксам еще есть куда развиваться. И мы уже видим проекты, которые привносят что-то новое в этот жанр. Чтобы в этом убедиться достаточно посмотреть фильмы «Дедпул», «Джокер» или сериалы «Пацаны», «ВандаВижн», «Миротворец» или мультсериал «Неуязвимый». Каждый из них чем-то отличается от стандартной супергероики.
А потому в будущем нас ждет еще много экранизаций комиксов.
