Новости кино, нюансы работы сценаристом и другое в нашем Telegram

15.06.2022

Как выглядит работа сценаристом: обязанности, навыки и знания

Как выглядит работа сценаристом? В чем особенности этой профессии? В чем ее плюсы и минусы? Какие навыки нужны сценаристу? Сколько зарабатывает сценарист? Где сегодня можно освоить эту специальность?

Как вы представляете себе работу сценариста?

Мужчина средних лет, с измученным лицом и в несвежей одежде сидит перед ноутбуком или даже печатной машинкой. Перед ним белый лист бумаги и он не знает, что на нем написать. Он встает из-за стола. Ходит по комнате, пьет кофе. Смотрит в окно. И вдруг внезапно его осеняет. Он быстро прыгает на стул и начинает что-то очень рьяно, не раздумывая и без остановки писать. И уже на следующий день продюсер читает готовый сценарий, утирает слезы умиления и просто умоляет автора взять у него огромный денежный чек…

Признайтесь, скорее всего вы представляете подобную картинку.

Но реальность находится вообще в другом русле. Что ж, давайте разбираться, как именно устроена работа сценариста.

Кто такой сценарист и что он делает

Для начала давайте убедимся, что мы правильно понимаем, кто такой сценарист.

Сценарист – это автор, который придумывает и оформляет историю. Именно по этой истории позже будет создано какое-то произведение: фильм, сериал, ролик на YouTube, театрализованное представление и т.д.

Нужно четко понимать, что сам сценарий – это не готовый к использованию продукт, а только инструкция, по которой этот продукт будет потом сделан. Так что писать его нужно в первую очередь таким образом, чтобы по тексту удобно было планировать и подготавливать съемочный процесс. И в этом основное отличие сценария от книги.

Как работают сценаристы?

Форм организации труда, по которым могут работать сценаристы, достаточно много. И зависят они от многих факторов.

Во-первых, сценаристы могут быть как штатными сотрудниками кинокомпаний и продакшенов, так и вольнонаемными авторами. В первом случае доход может состоять из зарплаты и гонорара, во втором — только из гонорара.

Во-вторых, работа сценариста может быть организована по-разному, в зависимости от того, сколько авторов придумывают проект.

Есть три принципиально отличающихся варианта:

  • Писать одному
  • Писать с соавтором
  • Писать в составе авторской группы

Каждый из предложенных вариантов имеет как свои плюсы, так и минусы.

Сценарист работает один

Многие сценаристы по своему характеру интроверты и потому предпочитают работать в одиночку. И в этом подходе для них есть свои положительные моменты.

Когда пишешь один, не может возникнуть никаких споров и недопониманий с другим автором. Твоя работа никак не зависит от мнения другого сценариста. Тебе не нужно ждать, когда он пришлет свою часть или прочитает придуманное тобой. Сюжет будет развиваться именно так, как хочется тебе.

Так как нет никакой ответственности перед соавтором, только дедлайн от заказчика, то и работать можно в своем темпе. Например, неделю ничего не писать, а потом запоем сделать четверть всей работы.

Ну и, конечно, итоговый гонорар весь достанется тебе одному.

С другой стороны, очень сложно критически оценивать собственные идеи. Можно пропустить логическую дыру или придумать не самый удачный ход и «уговорить себя», что это приемлемый вариант.

Кроме того, заставлять себя работать, причем постоянно, когда все делаешь один, очень сложно. Если нет взаимной ответственности за другого автора, всегда можно обнаружить, что весь отпущенный на написание срок уже истек и теперь нужно срочно выполнить всю работу за последний вечер.

Работа с соавтором

Совершенно по-другому выглядит работа с соавтором.

Скажем сразу, потребуется время, чтобы найти хорошего соавтора. Им должен быть человек, который одновременно будет с вами на одной волне и при этом будет предлагать какие-то новые мысли. Такие, которые не приходят в голову вам.

Кроме того, работа с соавтором – это всегда работа вдолгую. И на сто процентов всегда будут несогласие, споры и ругань. Но, как ни странно, не смотря на все это, очень часто авторы-напарники, изначально собирающиеся вместе только на один проект, в итоге сотрудничают годами.

Почему это происходит?

Собственно, часть плюсов мы уже назвали выше: соавтор добавляет вам ответственности. С напарником гораздо сложнее прокрастинировать и откладывать работу на потом. Если соавтор уже выполнил свою часть, становится неудобно задерживать свою. Кроме того, разгонять идеи с напарником гораздо интересней и продуктивней, чем крутить их в своей голове, споря с самим собой.

Из минусов, помимо возможных ссор, – гонорар тоже придется делить на двоих.

Работа в авторской группе

Авторские комнаты обычно организовывают продакшены, специализирующиеся на сериалах. Но иногда такие группы могут спонтанно возникать и при работе над полным метром.

Запущенный в производство сериал нужно писать быстро, поэтому группа из 3-5 человек с большей вероятностью не просрочит дедлайны. У двух соавторов или сценариста, работающего в одиночку, такая вероятность есть.

В авторской группе есть главный автор, чаще всего это креативный продюсер, и обычные сценаристы. 

Разумеется, работа в авторской группе обычно идет еще оживленней, чем когда вместе трудятся два автора. Кроме того, работа в сценарной комнате обычно оплачивается не только гонораром за написанную серию, но и помесячной зарплатой. А значит речь идет о более стабильном заработке.

Авторская комната – хороший вариант для сценаристов, которые хотят снять с себя лишнюю ответственность. Когда сценарист работает один или с соавтором, ему все время приходится напрямую взаимодействовать с заказчиком, выслушивать критику и отстаивать свою точку зрения. В сценарной комнате все эти обязанности взваливаются на главного автора, а обычные штатные сценаристы освобождаются от этой части профессии.

Плюсы и минусы работы сценаристом

Есть несколько ключевых особенностей работы сценаристом, о которых люди, мечтающие войти в профессию, даже не задумываются. Автор сценария – это такая же специальность, как и любая другая. В ней есть как положительные моменты, так и отрицательные.

Давайте разберем самые основные из них.

Зависимость от заказов

В целом написать хороший сценарий – задача не из легких. И потому платят за эту работу вполне приличные деньги. Даже финальный драфт семиминутной короткометражки может принести автору доход на уровне месячной зарплаты менеджера среднего звена из регионов. А уж гонорары за эпизод сериала или полного метра, особенно именитых сценаристов, не снились большинству жителей России.

Но вот о чем все постоянно забывают. Эти гонорары всегда зависят от наличия заказов. Даже зарплату в авторской комнате платят только в те месяцы, когда автор работает над проектом. А если проект закроют, сценаристу придется искать следующий проект. А в это время жить на накопления.

И да, сейчас благодатное время: из-за развития платформ контента требуется гораздо больше, чем его успевают произвести. Но рано или поздно рынок насытится, и тогда эти «периоды вынужденного отдыха» догонят даже самых востребованных сегодня авторов.

Что же касается миллионов, которые получают сценаристы за полный метр, то мало кто понимает: сценарий полного метра пишется не один год. И все это время сценаристу на что-то нужно жить. Так что в реальности оплата труда сценариста не настолько вкусная, как может показаться.

Если вы начинающий сценарист и умудрились продать свой первый сценарий, не спешите уходить со своей старой работы или делать дорогие покупки. Потому что именно сейчас вы и испытаете то, о чем говорится в этом разделе. Дело в том, что между моментом, когда вы продали свой сценарий, и моментом, когда о вас узнают в индустрии и начнут предлагать вам работу, может пройти достаточно много времени. И потому готовьтесь, что в следующие полгода, год или даже два вы все еще не будете востребованными.

Критика от зрителя

Всем, кто не связан напрямую с кинопроизводством, кажется, что сюжет фильма или сериала – это и есть сценарий, который написал автор. А значит, если то, что зритель видит на экране, ему не нравится, то в девяноста девяти случаях из ста в этом виноват только сценарист.

На самом деле очень часто от сценариста может вообще ничего не зависеть. Какие-то изменения могут идти от заказчика: кинокомпании или телеканала. Какие-то изменения может потребовать внести актер или режиссер. И сценаристу в большинстве случаев придется подчиниться.

Но это еще нормально. В конце концов, ни один из участников процесса не желает провала фильму или сериалу, над которым работает. Кроме того, на этом этапе у сценариста еще хоть есть возможность контролировать процесс внесения изменений.

Но дальше возможность влияния сценариста сильно снижается.

В киноиндустрии есть известное выражение, автором которого считается французский режиссер Роберт Брессон. Еще в средине прошлого столетия он сказал: «Любой фильм рождается три раза. Сначала при написании сценария, потом во время съемки и последний раз на монтаже».

Эта цитата ушла в народ, потому что она очень точно описывает всю суть процесса. Это действительно три разных жизни и три разных фильма. То, что задумывает сценарист, никогда не будет воплощено во время съемки именно так, как написано, дословно. В процесс вмешаются особенности локаций, тайминг, погодные условия и сотни других аспектов, которые невозможно предусмотреть на стадии написания сценария.

А из того материала, что был отснят, в процессе монтажа, сокращений под нужный хронометраж и наложения спецэффектов получится уже третий фильм. Совершенно не тот, что можно было наблюдать на съемочной площадке.

Так что продукт, который в итоге видит зритель, на самом деле может иметь мало общего с изначальным сценарием. И между тем в глазах публики виноват все равно будет сценарист.

Непризнанность

Пункт, который в целом продолжает тему предыдущего раздела. 

Если во всех неудачах фильма принято винить сценариста, то все удачные моменты – заслуга исключительно режиссера и актеров. 

И хотелось бы, конечно, сказать, что таково мнение людей вне индустрии, а те, кто вовлечен в процесс, все понимают. Но, к сожалению, это не тот случай.

Заслуги сценариста очень часто забывают отметить даже люди, которые с ними работают. Разумеется, не все. Есть и актеры, и режиссеры, и продюсеры, которые не забывают отдавать должное авторам. Но точно также в современной российской киноиндустрии очень часто встречаются случаи, когда сценаристов не приглашают на премьеру их же фильмов. Или когда кто-то, получив награду за фильм, упоминает в своей речи всех, кого только можно, кроме авторов сценария.

Это еще обидней, из-за того, что сценаристы дольше всех ждут реакции на фильм. С момента рождения идеи и до премьеры проходят годы. И все это время сценаристу хочется услышать, что его работа была не зря; что все это время он потратил не зря; что его работу оценили. Ну, а в итоге… тут как повезет, может, и отметят…

Постоянное переписывание

Всех, кто приходит к нам на курс EdNation «От идеи до сценария по технологии Good Story Media», мы всегда предупреждаем: вам раз за разом будут говорить, что вы написали что-то не то. И каждый раз придется разворачиваться и идти все переписывать. Это нормально. Это часть профессии. И так будет не только во время обучения. Так будет всегда.

И это не преувеличение. Все так и обстоит на самом деле. Если вы стремитесь стать сценаристом, но надеетесь, что для каждого сценария у вас будет один, максимум два драфта – вы сильно заблуждаетесь.

Во-первых, переписывать и переделывать придется не только сами диалоги (так на киношном сленге называют сам итоговый сценарий). Готовьтесь, что у вас в итоге на компьютере окажется пять-шесть вариантов мира, столько же вариантов библии персонажей. Около десятка битлистов и поэпизодников. Ну и сам сценарий будет минимум 3-4 раза переписан с существенными изменениями, а мелкие правки вы, в конце концов, даже считать перестанете.

Работа над правками редактора и комментариями заказчика займет большую часть времени, которое вы в итоге потратите на проект. И мы сразу хотим вас предупредить: это всегда больно, это всегда обидно и всегда бьет по самооценке автора. Но это часть работы сценариста, которую невозможно избежать.

Работать можно из любого места

Ну а теперь давайте перейдем к положительным моментам профессии сценариста. И первый из них: сценаристика — одна из тех профессий, которая легко переносит удаленку. 

Писать сценарии можно из любой точки мира, вне зависимости от того, где находится ваш продюсер или заказчик. Даже если вы работаете внутри авторской комнаты, возможности видеосвязи вполне позволяют организовать групповой творческий процесс через интернет.

Это не означает, что нельзя работать из офиса или собираясь вместе у кого-то дома. Если авторам так удобней – пожалуйста. Но если в мечтах вы пишите сценарий где-нибудь на берегу океана или в тишине соснового леса – это вполне может быть именно так.

Неформальная обстановка

Если вы пришли в сценарное дело из какой-нибудь крупной компании или любого офиса, то вас наверняка порадует отсутствие официоза в работе сценариста.

Сценаристу никто ничего не скажет про все эти «корпоративные стили», «правила делового этикета», «дресс-код» и т.д. 

В авторских комнатах всегда стоят удобные кресла или даже диваны, есть телевизор, и никто не запретит жевать что-либо прямо за компьютером. Все в индустрии понимают, что творческий процесс может происходить только в комфортных условиях, и, если для этого автору нужно весь день лежать на диване, закинув ноги на стену, все причастные просто пожмут плечами: «Это же сценаристы, люди так работают».

Ну а уж если вы работаете у себя дома или в квартире вашего соавтора, то сделать перерыв на «PlayStation» вам тем более никто не запретит.

Плавающий график

Процесс придумывания сценария невозможно запустить в девять утра и выключить в шесть вечера. Это так не работает. 

Как и любой творческий процесс – этот идет по своим правилам. Очень часто, садясь работать, сценарист впадает в ступор и не может придумать ни одной стоящей идеи. Но зато после этого, занимаясь какими-то повседневными делами, он в какой-то момент вдруг может обнаружить, что в его голове уже есть все, что надо для написания сценария.

Это не бог весть какой секрет. Так что следить за тем, как автор работает, никто не будет, даже если он сидит на зарплате в какой-то сценарной комнате. Главное соблюдать поставленные дедлайны. Пока новые драфты приходят вовремя, никто не будет интересоваться, во сколько автор сел за компьютер, во сколько встал и когда пошел по своим делам.

А в современном мире возможность распоряжаться своим временем без ущерба для заработка – это несомненный плюс.

Что нужно знать и уметь сценаристу

На эту тему можно говорить вечно. По сути, весь наш блог и все наши курсы посвящены тому, что необходимо знать и уметь сценаристу.

Давайте в этот раз мы лишь кратко пробежимся по самым основным моментам.

Правила драматургии

Во-первых, сценаристу нужно знать законы драматургии и правила кинодраматургии. Это набор приемов, элементов и подходов, которые нужны для того, чтобы история, которую придумает автор, съемочной группе было легко снимать, а зрителям приятно смотреть.

Буквально все материалы нашего блога так или иначе посвящены этим драматургическим моментам: структура, сюжет, драматические действия, ключевые повороты, усугубления, главный герой, второстепенный герой, силы антагонизма, цель, мотивация, кульминация… продолжать можно еще очень долго. Сценаристу нужно знать каждый из этих терминов, уметь их правильно использовать и понимать, как они взаимодействуют и влияют друг на друга.

Это основа специальности. Пока вы не изучили и не отработали на практике базовые правила драматургии, вы не можете считаться профессиональным сценаристом.

Грамматика и подбор слов

Следующее важное качество сценариста – это умение правильно писать и подбирать слова. Причем второе даже важнее первого.

Мы уже говорили, что сценарий – это инструкция для последующей сборки фильма. Именно поэтому автору нужно правильно подбирать каждое слово, которое он использует в своей истории. Писать нужно конкретно, лаконично и очень-очень точно. Главная задача автора – не дать ни одной возможности читающему понять что-либо неправильно.

Что же касается грамматики, вряд ли на свете есть хоть один профессиональный продюсер, который откажется от хорошей истории только из-за того, что в сценарии есть орфографические ошибки. Но чтобы понять, что история хороша, в нее нужно погрузиться. А как это сделать, когда все время отвлекаешься на многочисленные недочеты? Да и, в конце концов, как говорится в старом анекдоте: «если в слове «мама» сделать четыре орфографические ошибки, то получится слово «пиво».

Ресерч

Еще один важный для сценариста навык. Точного эквивалента английскому слову «research» в русском языке нет, но самые ближайшие по смыслу переводы: исследование, поиск, сбор информации и изучение темы.

Сценаристу постоянно приходится проводить ресерч, причем на всех этапах работы. Каждый раз, придумав идею, первое, что делают сценаристы – садятся за изучение темы. Они собирают факты, ищут интересные случаи или, наоборот, типичные проблемы. Все для того, чтобы в итоге сценарий отображал реальную жизнь, а не был сюжетом внутри пластикового искусственного мира. Точно также потом придется «ресерчить» при создании персонажа. А для этого изучать реальных людей, подходящих под эту историю, их манеру поведения, язык, характер. Уже на стадии диалогов можно столкнуться с необходимостью ресерча для более точного понимания локаций или каких-либо речевых, погодных и других особенностей, связанных с выбранным местом действия.

В общем, сценаристу постоянно приходится проводить какие-либо исследования.

Психология и мифология

Знания в этих областях могут сильно облегчить сценаристам процесс придумывания персонажей и сюжетов.

Авторы очень любят брать какие-либо психологический схемы и классификации для того, чтобы отталкиваться от них при создании своих героев. Очень часто эти системы разрабатываются, исходя из каких-то патологий в психике людей, потому что они — именно то, что нужно для создания яркого драматургического образа: персонаж с внутренним изъяном.

Что же касается мифологии, то знание образов и символов, уже прочно вписанных в подсознание человека, помогает вызывать у зрителя необходимые автору эмоции. Почему Волан-де-Морт в Гарри Поттере похож на змею? Серо-зеленая кожа, впалый нос… Потому что змеи с древности внушали людям страх. Это очень распространенный мифический образ. Знала ли об этом Джоан Роулинг, когда писала свои книги, или этот образ подсказало ей подсознание? Не важно. Оба варианта доказывают одно: правильно используемые знания мифологии могут значительно улучшить историю и персонажей, придуманных автором.

Сколько зарабатывают сценаристы

Во-первых, оплата сценариста – это дикий запад, где очень многое зависит от известности твоего имени и умения договариваться. За сценарий, написанный именитым сценаристом, могут заплатить в десять, а то и в пятнадцать раз больше, чем за точно такой же, но принесенный талантливым новичком.

Кроме того, очень много зависит от того, какому продюсеру вы принесете свой сценарий и какова коммерческая перспектива написанной истории.

Свободные, не привязанные к одной компании сценаристы, получают только гонорары за проделанную работу. В целом, для общего понимания можно ориентироваться на следующие цифры:

Сценарий малобюджетного и авторского кино принесет около двухсот-четырехсот тысяч рублей. 

Фильмы массовые, но со скромным бюджетом оплачиваются от миллиона до полутора. 

Блокбастеры – от двух миллионов и выше. 

Двадцатиминутная серия ситкома, написанная вне продакшена, стоит в районе двухсот-трехсот тысяч рублей. 

Эпизод качественного часового сериала – от четырехсот до восьмисот тысяч рублей. Если это флагманский сериал, то гонорар может быть и больше

Серия дешевой дневной мыльной оперы – около ста тысяч рублей.

Штатные сценаристы внутри кинокомпаний работают по несколько другой схеме. Их оплата состоит из помесячной зарплаты и гонораров за каждую готовую серию.

Зарплата в среднем варьируется от восьмидесяти до ста восьмидесяти тысяч рублей для обычных сценаристов. Главный сценарист в авторской комнате получает примерно в два раза больше. Гонорары за серию двадцатиминутного ситкома примерно равны месячной зарплате. За часовую серию платят в два-три раза больше. 

Как стать сценаристом и где учиться

Сегодня этот вопрос – самый простой из тех, что возникают перед будущим сценаристом. Еще лет десять-двадцать назад получить сценарное образование можно было лишь в нескольких профильных кино-телевизионных вузах: ВГИКе, ГИТРе, СПбГИКиТе и т.д; или в театральных вузах.

Сегодня к этому списку добавились всевозможные частные школы и институты. Правда, большая их часть базируется в Москве. Зато, в отличие от государственных учреждений, их программы рассчитаны на период от полугода до двух лет. И все дисциплины связаны только с профессией сценариста, никакой физкультуры, обществознания, социологии и других «необходимых» атрибутов классического высшего образования в этих школах нет.

Как мы уже говорили: сценаристика – это профессия, которая легко переносит удаленку. Поэтому и научиться авторскому делу удаленно вполне возможно. Сегодня есть множество разных курсов и мастер-классов, которые дают возможность освоить эту специальность из любой точки мира. Все курсы очень разнообразны и каждый со своими особенностями. Есть, например, короткие мастер-классы, длящиеся одни выходные или одну неделю. А есть и более длинные курсы. Например, мы на данный момент предлагаем обучение в течение четырёх или десяти месяцев. (Жмите на синюю фразу — вам откроется сайт нашего курса, где вы можете посмотреть программу)

Ну и, конечно, как и большинство других навыков, сценарное дело сегодня вполне можно выучить самостоятельно. Количество бесплатных видеуроков, статей, недорогих электронных книг и выложенных вебинаров и мастер-классов просто зашкаливает. Осталось только все это найти, систематизировать и изучить.

Где искать работу? Полезные сайты

Самый животрепещущий вопрос для начинающих сценаристов или людей, мечтающих стать авторами сценария. Опять же, на эту тему в нашем блоге есть подробная статья, так что здесь повторим только самое основное.

Сценарист — не та должность, которую можно найти на сайтах типа ХедХантер. Максимум, на что можно наткнуться на таких агрегаторах, — предложения от мелких компаний по написанию сценариев для рекламных роликов и видеоблогов начинающих ютуберов. Более серьезные предложения нужно искать уже на специализированных ресурсах для сценаристов. Так что первое, что нужно мониторить, – это группы во Вконтакте, на Фейсбук и в Телеграм.

Если же вы всерьёз нацелились на работу в кино или телеиндустрии, то вам нужно создать список сайтов и личных страничек продюсеров, которые интересны и близки вам. Для того, чтобы это сделать, посмотрите внимательно титры хороших по вашему мнению фильмов и сериалов, а после просто загуглите имена продюсеров и названия кинокомпаний-производителей. Как только у вас будет, что им показать или рассказать, может смело писать им письма или даже звонить по контактным телефонам.

Если вы подпишитесь на все сценарные группы и паблики, то, скорее всего, оперативная информация о проводимых конкурсах и питчингах будет поступать вам оттуда заблаговременно. Но в некоторых из них для участия нужно предоставить уже готовый сценарий. А потому, чтобы написать и отполировать его заранее, лучше в начале года составить список из всех запланированных мероприятий. В этот же список добавьте и ссылки на соответствующие сайты. Девяносто процентов конкурсов проходят каждый год примерно в одно и то же время, так что составить такой список будет нетрудно. 

ЧТО ЕЩЕ СТОИТ ПРОЧИТАТЬ