13.07.2022
Что такое сценарий, и как найти идею к фильму? Как выбрать жанр фильма и его название? На что обратить внимание при разработке персонажей сценария фильма начинающему сценаристу? Трёхактная структура фильма. Правильное оформление описаний действий и диалогов в сценарии. Правила форматирования. Каких ошибок стоит избегать сценаристу, чтобы создать хороший сценарий? Пример сценария фильма “Лёд”.
Современный зритель всегда оценит хорошую историю. В природе человека увлекаться повествованием, в какой бы форме оно ни было: фильм, сериал, видео на YouTube или в ТIK-ТOK. Для любого проекта необходим свой сценарий. В данном материале мы расскажем о том, как написать сценарий, и на что обратить внимание начинающему сценаристу.
Сценарий — это документ, написанный с учётом драматургических законов и предназначенный для съёмки фильма, сериала и любого другого проекта, завязанного на рассказе истории.
Несмотря на то, что сценарий является производным творческого процесса сценариста, в первую очередь он необходим для других участников производства. Чем понятнее, точнее и конкретнее он будет написан, тем лучше.
Если вы начинающий сценарист (или планируете им стать), то генерация идей — очень полезный навык, вне зависимости от того, хотите вы расписывать свои оригинальные мысли или создавать истории на заказ. В целом поиск идей можно разделить на два направления: своя идея и идея, основанная на чьих-то интеллектуальных правах.
Современный кинематограф и телевидение открыты к самым смелым и необычным идеям. Старые схемы и шаблоны больше не работают. Зрители смотрят такие проекты, о которых еще лет десять назад никто даже не заикался. Отсюда совет: не стесняйтесь искать своё видение.
Для этого:
1) используйте известный приём “Что, если…?”. Он стимулирует воображение и позволяет соединить несоединяемое. Например: что если ваша кошка на самом деле может говорить и мыслить? На эту тему снято множество фильмов, где домашним животным приписывались человеческие качества. Что если человек попытается выжить на Марсе в одиночку? Данное предположение легло в основу известной книги и голливудского фильма “Марсианин”.
2) ищите интересные новостные истории. Принято недооценивать ток-шоу и новости, так как кажется, что ничего по-настоящему интересного и острого там не происходит. Но на самом деле именно там можно найти жизненные истории и эмоции, понятные каждому человеку. Пусть даже срежессированные и плохо поставленные. Ведь не каждый сериал или фильм должен повествовать о супергероях и гениальных программистах, которых мы не встречаем в обычной жизни.
Идею для своего проекта можно найти в уже опубликованных произведениях или снятых фильмах.
Использование персонажей любого снятого фильма или написанной книги по правилам должно осуществляться с предварительным согласием правообладателя и оплатой в рамках договора. Это относится даже к журналистским расследованиям и историям из жизни реальных людей.
Также сценарист при создании своего проекта может основать идею на произведениях общественного достояния. В нашей стране персонажей из таких источников можно использовать бесплатно по закону, если со смерти автора прошло 70 лет. Но в других странах могут быть иные сроки. Существуют и другие правила определения статуса общественного достояния, которые следует внимательно изучить, дабы избежать казусов при написании первых проектов.
Начинающий сценарист порой слишком мало внимания уделяет вопросу жанра и, как следствие, совершает множество ошибок. Например, считает, что раз комедия должна быть смешной, значит никаких драматических конфликтов и грустных эмоций там быть не должно. Но это заблуждение. Поэтому, прежде чем работать в выбранном жанре, надо подробно разобрать, как он работает.
Также стоит изучить, что вообще показывают в данный момент в кинотеатрах, на телевидении или платформах. Жанр — это изменяемая и, самое главное, сменяемая форма подачи истории. Драмы и комедии не сходят с экранов много лет. При этом мюзиклов и вестернов мир не видел уже давно. Современные боевики совсем не похожи на те, что производили и показывали в 90-х. Так что вариант, когда вы увидели фильм прошлого века и захотели сделать что-то похожее, скорее всего не сработает.
Сейчас актуальны следующие жанры, как на большом, так и на малом экране:
Следующим этапом работы над сценарием станет изучение жанров, которые вам близки. Например, в вашей голове есть очертания комедийного сериала, и вы убеждены, что сможете написать в сто раз смешнее. Для этого посмотрите, какие подобные комедии уже выходили, и отдельно изучите комедийные приёмы. Наш материал про ситкомы здесь вам в помощь. Существует вероятность того, что после такого исследования вы осознаете, что комедия просто пока не ваш жанр. Или, наоборот, влюбитесь в него ещё сильнее. Исследование теории жанра может занять не больше двух часов, изучение фильмов и сериалов, конечно, потребует больше времени, но при этом сэкономит вам несколько недель в дальнейшем написании вашего сценария.
Аналогично с сай-фай направлениями. Это огромный жанр, имеющий несколько подвидов. Если сценарист выбрал писать в жанре сай-фай, то должен строго действовать его законам. Например, лента “Засланец из космоса” является драматическим сай-фай сериалом, при этом авторы умело высмеивают некоторые аспекты человеческой жизни. Данная картина содержит один большой сай-фай элемент. Главный герой — инопланетянин, оказавшийся на Земле из-за крушения его корабля. Раз авторы выбрали сай-фай, а не фэнтэзи, то инопланетянин должен являться единственной придуманной несуществующей в реальной жизни условностью, а всё остальное должно соответствовать законам нашей реальности. То есть персонажи-люди не могут резко научиться летать, становится невидимыми и отращивать по несколько рук. Такая прерогатива только у инопланетянина.
Современные фильмы и сериалы обычно имеют в себе элементы сразу нескольких жанров. Но всё-таки у каждого из них есть один основной. Поэтому не бойтесь создавать миксы, но не забывайте о специфических правилах каждого используемого жанра.
Название сценария — далеко не самая важная часть работы над проектом. Чтобы как-то назвать файл и не потерять его среди остальных, можно использовать рабочее название. Для вашей деятельности оно может быть любым словом, ассоциирующимся с проектом.
Если вы решили отправить и презентовать вашу заявку, то хорошее запоминающееся название станет плюсом.
Советуем сделать название простым, но при этом цепким и броским. Обратите внимание на названия одних из последних фильмов, вышедших на больших экранах: “Никто”, “Снеговик”, “Паразиты”, “Джентльмены”. Это не означает, что нужно создавать названия только из одного слова, но всё же это поможет вашему проекту быстрее запомниться.
Не забудьте, что заголовок вашего фильма или сериала должен отражать жанр. Давайте посмотрим на название фильмов ужасов: “Злое”, “Заклятие”, “Проклятие”, “Не дыши”, “Тихое место”, “Астрал”, “Последний обряд” и другие. Зритель понимает, что эти фильмы, скорее всего, не про первую любовь и вряд ли являются мелодрамами о гибели солдата на фронте.
Можем посмотреть и названия мелодрам: “Любовь вслепую”, “Без меня”, “Любовная лихорадка, “10 свиданий” и множество других.
И последняя рекомендация: если в вашем названии есть некая игра, то оно с большей долей вероятности может понравится продюсерам или зрителю. Например, фильм Кристофера Нолана “Довод” повествует о технологии перехода во времени, которую используют как оружие. В оригинале название “Tenet”, как и российское название “Довод”, — слова-палиндромы. Как герои осуществляют действия и произносят реплики в обратном направлении, так и название мы можем прочитать с конца.
Не спешите создавать файл под ваш сценарий и работать со структурой, если ваш главный герой ещё не продуман.
Персонажи — это ключ к раскрытию вашей идеи. О том, как разработать интересного персонажа мы уже рассказывали здесь и здесь.
Но самое важное для вашего сценария с точки зрения персонажа — это его кинодействия. Подробно про кинодействие мы уже говорили здесь, а сейчас давайте посмотрим, как это пригодится непосредственно в сценарии.
Определив основные черты вашего персонажа, вы должны всегда помнить про них, когда пишете сцены. Например, вы охарактеризовали персонажа как смелого и безрассудного человека. Значит, если у вас сцена содержит какую-то опасность — нападение хулиганов, злой собаки, наводнение — ваш герой должен без раздумий кидаться на помощь жертвам. Если в какой-то сцене ваш герой реагирует как-то иначе на возникшую опасность, то зритель не будет считать его смелым, даже если вы будете пытаться говорить об обратном. Можно долго спорить и рассказывать, что вот в следующих сценах или в следующем сезоне будет как-то иначе. Нет. Зрителю вы этого рассказать не сможете, ведь он уже увидел всё своими глазами.
Созданию структуры вашего сценария необходимо уделять не меньше времени, чем разработке персонажа. Создавать структуру необходимо в отдельном файле и не спешить переходить к сценарию. Чёткая работающая структура, разработанная в начале, поможет написать сценарий, который потребует меньше переписывания в дальнейшем.
Хорошая структура сценария — это ваш пошаговый план действий и план действий ваших героев. Если вы неопытный автор, выбирайте для основы классическую трёхактную структуру.
Первый акт — это начало вашего фильма или серии сериала. Блейк Снайдер, сценарист и автор книг о сценарном мастерстве, рекомендует располагать его на первых 25-ти страницах текста. В конце первого акта должен произойти первый поворотный пункт, который разделит жизнь героя на “до” и “после”.
Подробно распишите, что вы хотите показать про главного героя в первом акте. Может быть, его семейное положение, привычную работу и всю ту рутину, в которой он живёт. Возможно, уже в первом акте у главного героя появятся признаки определённых проблем, но пока он не намеревается окунуться в их решение с головой.
Например, в боевике режиссёра Ильи Найшуллера “Никто” главный герой в первой акте показан как самый пресный семьянин на планете. Даже картинка и объекты в кадре выглядят нарочито серыми. Несмотря на то, что в первом акте с семьёй героя происходит горе (к ним в дом вламываются вооружённые грабители), это не меняет жизни персонажа Боба Оденкёрка и его семьи. Данное событие лишь показывает, что с ним что-то не так, раз он не ударил битой преступницу, которая целилась огнестрельным оружием в его родного сына.
Всё резко изменилось, когда Хатч понял, что грабители случайно взяли помимо денег любимый браслет его маленькой дочери. Дочь изначально в первом акте заявлялась как единственная отдушина в жизни героя. Так что созерцание расстроенной дочери, не чувствующей себя в безопасности, подтолкнуло Хатча к решительным действиям. Он вооружился и решил пойти войной на обидчиков. Это и есть переход ко второму акту.
Во втором акте происходит основное развитие сюжета. Ещё на этапе разработки идеи сценаристу нужно понимать, за чем будет наблюдать зритель. То есть в первом акте вы ставите перед героем проблему или цель, а во втором — он решает эту проблему или достигает этой цели. На пути героя во втором акте всегда должны быть препятствия. Антагонист героя должен обретать вес, внешние факторы — вставлять палки в колёса, а сам герой — регулярно усугублять положение своими же действиями.
В фильме “Никто” во втором акте герой живёт совсем иной жизнью, нежели в первом. Поиск браслета он реализует как специальную операцию, и зритель постепенно понимает, что Хатч вряд ли так прост, как казался в начале.
В течение второго акта Хатч не только ищет браслет, но и спасает девушку в автобусе от хулиганов. Один из хулиганов в результате впадает в кому и по несчастливой случайности оказывается братом русского мафиози. В итоге один простенький девчачий браслетик с котиками втягивает бывшего агента ЦРУ в заварушку межнационального масштаба.
Принципиально, чтобы переход к третьему акту был точкой, в которой герой находится в самом безвыходном положении. А в процессе кульминации, которая должна начинаться после перехода, персонаж разрешает проблемы окончательно.
В кульминации герой должен справляться с проблемами такими способами, на которые до этого ещё не решался.
В третий акт “Никто” Хатч входит в процессе погони с целой армии русского мафиози Юлиана. Мы понимаем, что он остался один против бесчисленного количества боевиков. Если в течение всего фильма Хатч обычно дрался, использовал огнестрельное или холодное оружие, а также подручные средства, то в конце он организовал целую засаду со взрывчаткой и расставил ловушки по огромному зданию. Более того, к нему присоединился его брат и отец, оба виртуозно владеющие боевым снаряжением.
После окончательной победы над Юлианом последовала развязка. Развязка — важнейшая часть третьего акта, когда завершаются все сюжетные линии, герои находят покой и умиротворение. Также в развязке герой обязательно демонстрирует, как изменился он и мир вокруг него.
Хатч в начале был депрессивным и инертным мужем и отцом, не имевшим любви и уважения в собственной семье. Более того, он зарабатывал не очень много денег, из-за чего семья во всем себя ограничивала. В конце Хатч с женой покупают новый большой и светлый дом, у героя теперь своё предприятие, а в жене вновь просыпаются чувства к супругу.
Продумав структуру, можно переходить к поэпизоднику и описанию действий. Поэпизодник должен стать непосредственно частью вашего сценария, поэтому писать его можно сразу же со слаглайнами.
Слаглайн — это то, с чего начинается сцена, её заголовок. Он пишется по своей общепринятой структуре. Сначала указывается, где происходит действие в интерьере (комната, здание) или экстерьере (натура, улица города или природа). Сокращённо это должно выглядеть как ИНТ. и НАТ. Затем следует название локации и время суток: СПАЛЬНЯ — ДЕНЬ.
То, что идёт после слаглайна, называется описанием действий. Между слаглайном и диалогом обязательно должно быть описание: что за герой вошёл в кадр, как он приблизительно выглядит, что делает и как начинает говорить.
Ниже пример из 4-й серии сериала “Мир, дружба, жвачка”, написанная Александром Беловым, Петром Внуковым и Алексеем Ивановым.
“ИНТ. КВАРТИРА РЯБИНИНЫХ. СПАЛЬНЯ — УТРО
Надежда сидит на кровати с рукописью Фёдора в руках.
Фёдор стоит в дверях С ПОДНОСОМ — принёс завтрак.
ФЁДОР
— Оладушки для моей королевы…
Обратите внимание, что каждое описание действий располагается отдельным абзацем. Это упрощает восприятие читающего. Да и для сценариста полезно видеть свой текст не огромным сплошным абзацем, а структурировано. Ко всему прочему, абзацы помогают взглядом вычленять, что и как делает герой.
Также не забывайте, что описания должны быть лаконичными и ёмкими, а также включать только самую важную информацию. Так в примере выше не описано, во что одеты герои и какие у них причёски. Но по тому факту, что действие происходит утром и герои находятся в спальне, режиссёр и другие производственные цеха могут предположить, что персонажи недавно встали и до сих пор разгуливают в пижамах или халатах.
Ёмкость, краткость, лаконичность и принцип нужности относятся и к диалогам.
Во-первых, герои всегда должны произносить только то, что продвигает сюжет или раскрывает героя. Например, диалог в приведённом отрывке из сериала “Мир, дружба, жвачка” с первого взгляда никак не продвигает сюжет. Но давайте обратим внимание на пару важных вещей.
Фёдор вносит поднос с едой в спальню, при этом он не произносит ничего похожего на “принёс завтрак”, “несу тебе покушать” или типа того. То есть он не описывает то, что мы уже явно видим в кадре и без слов. Но зачем тогда он вообще произносит что-либо?
Фраза отражает его игривое настроение, которое вскоре обрывается. Ниже мы узнаём, что тот не хочет, чтобы Надежда читала его рукопись. Федор не ожидал этого, ему неприятно, а также он боится её реакции. Поэтому в сцену он входит игривый и довольный, а потом его настроение резко меняется. Так мы понимаем его настоящую реакцию на то, что делает Надежда.
Во-вторых, оформляйте диалоги по существующим общепринятым правилам. Имя персонажа должно идти после описания действия. Пишите его крупными буквами и располагайте по центру. По центру же располагается и сама реплика. Продолжаем демонстрировать примеры из той же сцены сериала “Мир, дружба, жвачка”.
Фёдор быстро ставит поднос на кровать.
ФЁДОР
— Блин. Это не затрепетало. Это… пустяки. Положи.
Пытается забрать листки, но Надежда не даёт.
НАДЕЖДА
— Я на самом интересном месте. Сейчас у них секс начнётся.
(читает вслух)
«Он прижался к ней и в тот же миг она почувствовала, как что-то твёрдое уперлось в её бедро…».
ФЁДОР
Дай сюда.
В-третьих, выше мы обсудили, что ваш персонаж должен поступать уникально, исходя из своих качеств. Говорить он тоже должен определённым, свойственным только ему образом. Заикание, акценты, паузы, неуверенный или, наоборот, слишком уверенный тон, скорость — всё это можно пометить в описании действия или продемонстрировать в самом диалоге.
В той же 4-ой серии Витя грозит убить Тимура. Как Тимур уговаривает его сохранить ему жизнь.
Витя приставляет пистолет ко лбу Тимура. Тимур испуган.
ТИМУР
— Э, дорогой, зачем убивать? Не надо. Давай договоримся. У меня деньги есть. Из бэхи тогда я бабки забрал. Не убивай. Прошу. Там десять тысяч долларов и еще есть.
Обратите внимание на лексику: бабки, бэха, дорогой. Утончённый писатель Фёдор вряд ли бы так выражался в сцене со своей женой выше.
Помимо уже указанных выше правил по оформлению описаний и диалогов, есть и общие требования к формату сценария.
Во-первых, во всем мире для написания сценария используются шрифт Courier New и 12-ый размер. Подобные уточнения позволяют одну страницу текста принять за одну экранную минуту. Соответственно, объём сценария будет зависит от того, что вы решили написать: ситком, эпизод драмы, полнометражный или короткометражный фильм.
Про то, как написать сценарий короткометражного фильма и какие требования к сценарию бывают, мы рассказывали здесь. Что касается полнометражных фильмов, то их объём начинается от 90 минут и может превышать два часа.
Ситкомы — это обычно получасовые серии. Длительность эпизодов драматических сериалов составляет около 48-60 минут.
Во-вторых, сценарий состоит из титульного листа и самого текста с описаниями места, времени и диалогами. Ничего кроме этого не должно включаться в сценарий. Ни биография автора, ни синопсис, ни логлайн, ни описания персонажей. Для этого есть такие документы как заявка и библия проекта.
В-третьих, у каждого героя должно быть имя или любой другой способ пометить его как отдельного героя с репликами. Когда вы вводите героя впервые, то пишите его имя заглавными буквами, например “САША (50), худой мужчина в белом халате”.
По разным подсчётам и опыту переписывание сценария занимает две трети всей работы над проектом. Даже если учесть немалый период разработки, предшествующий первым строкам самого сценарного документа.
Перед перечитыванием получившейся первой версии отложите сценарий, отдохните от него. И только затем приступайте к изучению. В процессе чтения не нужно обращать внимания сразу на всё подряд. Нужно постепенно рассматривать разные аспекты: от раскрытия основной идеи проекта до исправления диалогов.
В редактировании может помочь и профессионал, на коммерческой основе. На просторах сети Интернет можно найти немало специалистов, готовых отредактировать ваш сценарий и написать редакторское заключение.
Немного реже, но всё же встречаются услуги скрипт-докторов, которые сумеют не просто поправить грамматику и указать на несовпадение логики, но переработать ваш сценарий структурно с нуля. Но это уже крайний случай.
Давайте ниже рассмотрим, какие ошибки нужно искать в своём проекте перед переписыванием и при перечитываниях.
Начните перечитывание сценария с вопроса о том, раскрывается ли ваша главная идея? Каждую сцену просматривайте на этот вопрос. Если у вас в фильме поднимается тема брака и семьи, то следите, чтобы она резонировала на протяжении всего текста. Избегайте пространных размышлений на посторонние темы, не ставьте перед героем сложных дилемм, если эти дилеммы никак не продвинут и не раскроют главную тему.
Далее проанализируйте, нет ли лишних сцен, не продвигающих сюжет. Может, герой с кем-то ведёт диалог, который не приводит ни к чему. Или просто проходит мимо каких-то зданий или объектов, что в дальнейшем никак не срабатывает. Подумайте, что же вы хотели заложить в эту сцену изначально, что она в итоге получилось пустой. Может быть, сцену нужно доработать, либо удалить без сожаления.
Затем нужно проанализировать, как действуют ваши персонажи. Если поступки и диалоги героев похожи между собой — это ошибка. Писать сценарий нужно так, чтобы без имён героев можно было разобраться, кто есть кто, опираясь только на их действия и речь.
Когда в целом всё работает, можно перейти к анализу сцен. Помимо того, что каждая сцена должна продвигать сюжет, также в ней обязательно должен быть конфликт, без исключения. Герои в фильме или сериале всегда находятся под каким-то сопротивлением или напряжением. Этого можно добиться, если дать героям разные цели в одной и той же сцене. Простой пример: оперативнику нужно выбить из героя признательные показания по уголовному делу, а цель героя — выйти из отделения свободным человеком.
Не забывайте перечитывать и диалоги на предмет того, как работает каждая фраза. Ни одной лишней или пустой реплики тоже быть не должно.
Не стесняйтесь перечитывать диалоги вслух, чтобы услышать несогласованность, нереалистичность или другие недочеты в них.
Читать готовые сценарии особенно успешных фильмов — прекрасный способ самообразования для начинающего сценариста. Изучая документ, сразу же ищите соблюдение или несоблюдение правил драматургии, создания сцен, написания диалогов и так далее.
Для примера мы решили рассмотреть сцены спортивной драмы “Лёд” 2017-го года, написанные Андреем Золоторёвым и Олегом Маловичко. Авторы подкаста “Поэпизодный клан” выложили его в своём Телеграм-канале с разрешения создателей. Попадание в общий доступ сценария фильма “Лёд” стало возможно также благодаря кинокомпании “Водород” и продюсерам картины Михаилу Врубелю и Александру Андрющенко.
“Лёд”, один из успешных отечественных фильмов, собрал в России более 25 миллионов долларов, а в мире — около 30 миллионов долларов. Аглая Тарасова, сыгравшая главную героиню, в 2019-ом году получила награду “Золотой орёл” за лучшую женскую роль.
Фильм рассказывает о фигуристке Наде (Аглая Тарасова), которая с самого детства мечтала танцевать на льду под софитами. Достигнув успеха, о котором мечтала, Надя получает серьёзную травму. Чтобы спортсменка выступала дальше и пришла к заветной Олимпийской медали, тренер Шаталина (Мария Аронова) просит хоккеиста-хулигана в исполнении Александра Петрова помочь девушке восстановится.
Ниже рассмотрим наиболее интересные для сценариста с точки зрения анализа сценария сцены. Грамматика, формулировки описаний слаглайны — авторские. Первая сцена происходит в больнице, сразу после того, как мама маленькой Нади скончалась от заболевания.
“БОЛЬНИЦА. ДЕНЬ
8-летняя Надя сидит в пустом больничном коридоре. На коленях — куртка. Из палаты выходит врач. Подходит, садится рядом.
ВРАЧ
— Надюш…
Врач собирается что-то сказать, но не решается.
ВРАЧ
— А папа твой где?
Надя пожимает плечами. Врач мрачнеет.
ВРАЧ
— Бабушка, дедушка? Дядя, может быть есть?
ТЕТКА (за кадром)
— Тетка у нее! Я!
По коридору идет Тетка.
ТЕТКА
— Надюша… Деточка… Бедная моя…
Тетка сгребает Надю в охапку, обнимает.
ТЕТКА
— А чего не плачешь-то? Меня не стесняйся, я своя. Такое горе, плакать надо. Чтоб пестициды из организма вымывались. Это тебе любой врач скажет.
Врач с удивлением наблюдает за теткой. Тетка отстраняется от Нади. Натягивает на нее куртку.
ТЕТКА
— Ничего, маленькая… Я тебя в обиду не дам. Одни теперь друг у друга остались, да? Хочешь, можешь мамой меня называть?
Настя, подумав, отрицательно мотает головой.
ТЕТКА
— Ну и ладно. И ничего.
(ВРАЧУ, ШЕПОТОМ)
— Вещи-то покойницы где забрать можно?”
На что можно обратить внимание в этой сцене?
Во-первых, сразу бросается в глаза то, что Тётка Нади не имеет имени. Как мы уже говорили выше, это нормально. В данном случае персонаж Тётки фигурирует в фильме только в нескольких небольших сценах. Наличие или отсутствие имени у этого героя никак не влияет на развитие сюжета.
Во-вторых, сцена сама по себе очень грустная. Мы понимаем, что врач, скорее всего, хочет сообщить о смерти матери Нади, но не делает этого сразу. По его паузам, некой робости и по тому, что он садится рядом с девочкой и называет её по имени, нам ясно, что новости печальные.
В-третьих, сцена имеет усугубление. Помимо того, что у Нади умерла мама, в диалоге раскрывается и то, что она осталась совсем одна и родственников у неё нет.
В-четвёртых, немаловажно то, как появляется персонаж Тётки. Каждое краткое описание действий и реплики раскрывают её личность сразу же без церемоний. По тому, как Тётка врывается в кадр, говорит о смерти матери Нади и спрашивает про вещи покойницы, можно описать её как беспардонную и не совсем деликатную. А её реплика про пестициды отражает её невысокий интеллект. В результате сцены зрители ещё больше жалеют Надю, зная, с кем она проведет своё детство.
Очень яркими и достаточно любопытными персонажами стали хоккеист Саша и тренер Нади Шаталина. Вот как они общаются между собой. Читая сцену, попробуйте понять, какие эти двое по характеру.
“Ледовый дворец. Коридор. ДЕНЬ
Саша с сумкой на плече, клюшкой и шлемом быстро идет по коридору. Его замечает Шаталина.
ШАТАЛИНА
— Стоять.
Саша замирает, медленно оборачивается.
ШАТАЛИНА
— Я что-то невнятно объяснила? Ты где должен быть, звезда моя?
САША
— Так она там захлопнулась. Открыть не может. Я завтра…
ШАТАЛИНА (перебивает)
— Значит сиди под дверью! Мне все равно, что ты будешь делать, можешь хоть на горбу ее таскать, но она должна ежедневно проводить три часа на катке! Понял меня?
Саша хмуро молчит.
ШАТАЛИНА
— Не слышу!
САША
— Да понял, че…
Шаталина уходит.
САША (тихо)
— Жаба…
Шаталина резко оборачивается.
ШАТАЛИНА
— Что ты сказал?
САША
— Жалко, говорю, других инвалидок у вас нет! Я б всем помог! По три часа на каждую,
это ж сколько народу спасти можно!
Шаталина уходит.
ШАТАЛИНА
— Господи, дай мне терпения…
Эту сцену можно назвать более чем хорошей, так как в ней соблюдены все правила кинодействия.
Во-первых, не читая описания героев и не глядя в предыдущие сцены, мы может рассказать о героях больше, чем они успели произнести за этот короткий отрезок времени.
Шаталина — женщина-тренер, которая не терпит неповиновения. Мы это понимаем по её командному “Стоять” в сторону Саши. Более того, это “Стоять!” скорее всего, прозвучало так убедительно, что парень послушался. Также известно, что она требовательная, так как даже не слушает отговорки Саши о том, почему он не с Надей на льду. Более того, Шаталина добивается от Саши ответа на свои претензии.
При этом Саша далеко не покорный и послушный. Скорее всего, он поставлен в противоположность Шаталиной, чтобы между их характерами тлел конфликт на протяжении всего фильма. Да, Шаталина добивается от парня ответа на свои слова в виде реплики“Понял, чё”. Но вот тот никак не может остаться в позиции проигравшего и про себя называет Шаталину “Жабой”, а в конце отвешивает саркастическую фразочку.
По последней реплике Шаталиной “Господи, дай мне терпения…” мы понимаем, что она не привыкла к такому неповиновению и свободе слова от подопечных.
Как правило, залог успешного фильма — хороший сценарий. Зритель, порой сам того не осознавая, в первую очередь обращает внимание на историю. Самые лучшие актёры и операторы не создадут такого эффекта, когда зритель не может оторваться от экрана и с волнением ёрзает на кресле в зале кинотеатра, без хорошей основы для съёмки фильма.
Освоив базовые правила написания сценария и уделив достаточно внимания вышеперечисленным аспектам, вы можете попробовать себя в качестве режиссёра и снять свой фильм. О том, как это сделать и где найти финансирование, мы подробно рассказывали здесь.
