23.02.2022
Что такое драма? Драма как род литературы и как жанр. История драмы и её поджанры в кино и литературе. Что из себя представляет современная драма? Примеры драматических кино и сериалов.
Как мы уже выяснили в нашем материале об основах драматургии драма — один из её основных жанров наравне с трагедией и комедией.
Драма — является отдельным жанром кино и сериалов, сюжет которых сосредоточен на конфликтах главного героя с обществом, другим героем или самим собой.
Также драма неизбежно становится основой любого современного проекта. Даже если это комедия, высмеивающая типажи и общество. Так или иначе, помимо остроумных шуток и нелепых ситуаций зритель ждёт и эмоциональных отношений между героями.
Как это работает? Например, такие часовые телесериалы как “Метод”, “Мажор”, “Эпидемия” и другие подобные проекты являются в чистом виде драмой. Пусть они и имеют в своей основе детективные, сай-фай или любые другие жанровые элементы. Даже если в сериале прозвучит пара шуток, но в целом сериал не нацелен на высмеивание, то это никак не комедия.
Но вот, например, сериал “Ольга” или “Секс в большом городе” вроде как рассказывают о семейных и романтических отношениях героини, но не являются драмами. Почему? Потому что в них первоначально заложено высмеивание людей, ситуаций, отношений и других явлений общества. Таким образом, можно сделать вывод, что драматическая основа есть в любом кино- или телепроекте.
Но пора перейти к истокам понятия драмы.
Обучаем сценаристовв формате онлайн
Узнать большеДрама имеет два определения. Первое и главное для сценаристов мы уже задели выше: драма как жанр фильма или. Второе уходит в чуть более комплексные основы литературы и театра: драма как род литературных произведений созданных не только для чтения, но и как основа для театральных представлений.
Возможно, навык различать данные термины не поможет писать более качественные сценарии или придумывать гениальные решения сцен, но точно позволит лучше понимать сценарных теоретиков, коллег киноиндустрии да и в целом уместно употреблять такое распространённое в творческих профессиях слово как “драма”.
Краткая литературная энциклопедия определяет драму как род литературы наряду с эпосом и лирикой. Простыми словами, под драмой подразумеваются произведения, созданные для постановки в театре. При этом у драмы как у литературного рода есть свои жанры: уже известные нам трагедия, комедия, фарс, водевиль и ну и, непосредственно, драма. То есть в этом случае драма как жанр будет подвидом драмы как рода литературы.
Предназначение драмы для театра заключается в демонстрации эмоционально-волевых реакций человека в виде словесно-физических действиях. Об этом писал ещё Аристотель в “Поэтике” и русский и советский писатель Максим Горький.
Испокон веков на сценический подмостках обязательными были острые конфликтные ситуации и активно действующие персонажи. Несмотря на то, что театр про действия, эксперты не отрицают, что проживание эмоций и рефлексия тоже являются драмой.
На вопрос того, как и когда именно выделилась драма в виде самостоятельный и практический основного современного жанра, разные эксперты смотрят по разному.
Например, Б.В. Томашевский в “Теории литературы” пишет, что в XVIII веке именно комедия “выделяет из себя” драму. То есть в таком контексте Томашевский понимает драму как пьесу с такой же свойственной комедии бытовой тематикой, но без комизма, то есть комедийной перспективы, как бы всё-таки выразились профессиональные сценаристы сейчас. При этом драматурги прошлого и позапрошлого века называли драмой любое своё произведение, предназначенное для сцены.
Совсем немногим ранее, а именно во времена Аристотеля, существовало три вполне самостоятельных жанра на сцене древнегреческого театра: трагедия, комедия и драма. Драму Аристотель называл чем-то средним между первыми двумя. Очень подробно мы разобрали аристотелевскую драму здесь. В этом же материале указано, что современная драма явно взяла всё лучшее от древнегреческой трагедии.
Давайте сделаем небольшие выводы об обособлении драмы как жанра.
Во-первых, изучение теории драмы в значении литературного вида не очень помогает начинающим писателям и сценаристам начать создавать современные проекты.
Во-вторых, фактически драма как жанр встречается и литературном, и в сценическом, и в кинематографическом творчестве. Несмотря на разночтения, благодаря своему фокусу на конфликтах и отношениях она сместила трагедию и надолго поселилась в кинематограф как основной жанр. Именно на этом подходе мы остановимся и далее будем подразумевать под драмой исключительно жанр.
Литературоведы рассматривают существование драмы как серьёзной пьесы только с XVIII века. Так называемая мещанская драма, иначе её называли слёзной драмой, изображала обыденную частную жизнь обычного человека, а конфликт строился вокруг внутрисемейных отношений. К основоположником такого направления относятся Дж. Лилло, Д. Дидро, П.-О. Бомарше, Г. Э. Лессинг, ранний Ф. Шиллер.
В XIX веке драма развивалась в сцепке с реализмом и рассказывала о современной жизни людей. К этому периоду можно отнести таких авторов как О. де Бальзак, А. Дюма-сын, Л. Н. Толстой, А. Н. Островский, Г. Ибсен.
Далее бельгийский драматург М. Метерлинк дал начало символистской драме. Его продолжили Г. Гауптман, поздний Г. Ибсен, Л. Н. Андреев, Г. фон Гофмансталь.
В XX веке расцветает драма абсурда, когда поступки персонажей произведения нелогичны, а реальность — абсурдна. Термин “театр абсурда” использовал Мартин Эсслин, театральный критик, в своей одноименной работе. Жанр абсурдной драмы стал популярным, как ни странно, после Второй мировой войны, когда жизнь людей всех стран приобрела некую неопределённость и переоценку.
Приёмы литературы абсурда в своих пьесах начинали использовали А. Стриндберг, Д. И. Хармс, В. Гомбрович.
Мы уже много раз проговорили, что в основе драмы лежит конфликт к героя с его окружениям или его внутренние конфликты. Поджанры драмы будут не только иметь внутри себя эту тематику, но и определять, как она будет раскрываться, а также добавлять что-то новое.
Жанр мелодрамы раскрывает духовный мир персонажей и его чувства, для чего герой ставится меж двух огней: добром и злом, любовью и ненавистью. В фокусе обычно находятся тематика отношений и любви: семья, семейные проблемы, влюблённость, любовь, брак, знакомства и так далее. Мелодрама исторически имеет черты трагедии, поэтому мелодраматическому произведению свойственны трагические события. Но в отличии от трагедии, у мелодрамы должна быть счастливая концовка. Более подробно о современной мелодраме мы писали здесь.
Психологическая драма раскрывает сюжет через законы психологии. Психология — это наука, изучающая законы психический деятельности людей и групп, а также закономерности возникновения, развития и функционирования психики. Психологию нельзя назвать в чистом виде гуманитарной наукой, так как она содержит в себе и естественно-научный подход.
То есть психологические драмы по косточкам разбирают поведение, деятельность и взаимоотношения людей. В фокусе такой драмы могут быть душа человека, его сознание, причины и последствия поведения, влияние прошлого персонажа на его настоящее и будущее, познавательные способности человека и даже его бессознательное.
Психологическая драма является направлением драмы не только в литературы, но и в кинематографе.
Мещанская драма или буржуазная драма, как её называли повествовала наконец-то не про скучающих дворян, а про класс буржуазии, богатевший в XVIII веке за счёт предпринимательства.
Произведения этого жанра были лишены популярных ранее идей патриотизма, государственных и династических идей. Интересы частной жизни были гораздо ближе большинству.
Дени Дидро, французский писатель и драматург, много писал о драме в своих работах “Три разговора о драматической поэзии” и “Трактат о драматической поэзии”. А Луи-Себастьян Мерсье, тоже писатель и драматург из Франции, напрямую высказался, что драма более доступна массе, нежели трагедия или комедия.
Выше мы уже упоминали драму абсурда, как один из этапов развития драмы как жанра.
Абсурдная драма является частью литературы абсурда. В театральном искусстве Франции жанр абсурда появился в начале 50-х XX века.
Главная черта таких произведений — отсутствие причинно-следственных связей. Но такие пьесы не просто набор событий, а демонстрация бессмысленности и нелепости человеческой жизни.
Привычные жизненные условия показывались в парадоксальном контексте, обличалось недопонимание между личностью и обществом. Драма абсурда в литературе и театре поднимала проблемы кризиса духовности, тоталитаризма, психологические проблемы и так далее.
Структурно пьеса в жанре абсурдной драмы была в виде набора с первого взгляда разных несвязанных фрагментов. Но при внимательном просмотре и прочтении эти фрагменты складывались во вполне логичное повествование.
Театр абсурда отрицал реалистичных персонажей и события. Сеттинг был максимально неопределённым и даже изменчивым. Авторы за счёт бесцельных диалогов и непоследовательных действий пытался создать сказочное настроение, а порой даже и настроение ужаса.
Критики пришли к общему мнению, что подобные разрывы причинно-следственных связей нужны были авторам для того, чтобы сильнее вовлечь зрителя в просмотр пьесы или прочтение произведения. Когда поток сначала понятных событий прерывается поступками героя наперекор тому, что он уже говорил и делал, зрителю хочется понять, а в чём же тут загвоздка, тайна, мотив.
Чтобы было проще понять, представьте себе простенький детективный сюжет. Герой очень любезен и мил с другим персонажем. Но в следующей сцене, когда персонаж уходит, главный герой говорит, что собирается того убить. И зритель понимает, что за этим явно стоят какие-то события или эмоции, в которых теперь хочется разобраться больше.
Самые яркие драмы абсурда принадлежат европейским драматургам: “Лысая певица” Эжена Ионеско и “В ожидании Годо” Сэмюэля Беккета.
Надо признать, что в СССР произведения в жанре драмы абсурда появились раньше, чем в Европе. В 20-х и 30-х годах XX века Александром Введенским были написаны пьесы “Минин и Пожарский”, “Кругом возможно Бог”, “Куприянов и Наташа”, “Ёлка у Ивановых” и так далее.
В конце XIX века происходит переход драматургии от натурализма, то есть натуральному и реалистичному изображению жизни, к символизму.
Символизм — это течение в искусстве, в основе которого лежит использование символики, намёков, загадочных образов, а также стремление к экспериментам.
В основе символистской драмы лежат идеи неоромантизма, его влечение к мистицизму и погружение внутрь себя вплоть до иллюзорных отвлечений.
Символистская драма раскрывалась в теме увядания, смерти, сна, общего пессимизма и обречённости.
Именно натуралистические авторы начали переход в символизм. К ранним произведениям символистской драмы относят такие произведения как “Ганнеле” (1892), “Потонувший колокол” (1896) и “Пиппа пляшет” (1906) Г. Гаумтмана, “Дикая утка” (1884), “Когда мы, мёртвые, воскреснем” (1899) Г. Ибсена.
По одному названию несложно догадаться, что в основе экзистенциальной драмы лежат идеи философии существования (или бытия) человека. Само существование человека уникально, утверждали основоположники. Русский писатель, Ф. М. Достоевский писал так: “Если Бога нет, то всё дозволено.” Жан-Поль Сартр, французский философ и драматург, считал эту цитату отправной точкой экзистенциализма.
Какие же философские темы и принципы поднимались в экзистенциальных драмах? Во-первых, человек обретает свою сущность в процессе существование, то есть создаёт себя сам. Во-вторых, человек, существуя, имеет неотчуждаемую свободу выбора и имеет право не жить по существующим правилам общества. В-третьих, само существование и свобода выбора подразумевает ответственность человека за окружающих, что отражается в его поступках. В-четвёртых, бытие обязательно обернётся смертью.
Банальным будет сказать, что текст и картинка пишутся по-разному. Вот и драма в кино отличается от драмы в литературе. Как минимум по причине того, что кино появилось совсем недавно по сравнению с книгами и пьесами. Поэтому на большом экране никак не найти поджанры драмы прошлого — тогда просто не было кинематографа. В XX и XXI веке драма нашла своё автономное воплощение и новы темы, а значит и новые поджанры.
Криминальная драма — это очень популярный жанр кино и сериалов. В основе такого проекта будут лежать темы разного рода преступлений, банд, отношений, лежащих за гранью закона. Также в повествовании может быть какое-то расследование этих преступлений, так как часто криминал и детектив пересекаются в одном проекте.
Криминальные драмы на современном телевидении часто встречаются в форме процедуралов. О процедуралах мы подробно писали здесь.
Историческая драма распространена и в настоящее время. Историческими драмами называют фильмы о конкретных исторических событиях, персонах, эпохах.
Отдельно выделяют историко-биографические фильмы, передающие события жизни когда-то существовавшей важной для истории личности. Например, “Александр Невский” 1938-го года.
Также существуют историко-приключенческие фильмы, имеющие в своей основе реальные исторические события и реалистичность конкретной эпохи, но персонаж и его перипетии обычно выдуманы. Например, “Граф Монте-Кристо”.
Так сложилось, что исторические драмы обычно выбирают рассказать о серьёзных глобальных событиях в мире: войны, государственные перевороты, революции, скандальные события национального или мирового уровня. От этого родилась целая классификация поджанров исторической драмы в зависимости от временного периода и рассказываемых событиях:
Разница каждого поджанра от другого обычно в том, какие проблемы поднимает драматическое произведение. Подростковые сериалы стали популярны только в девяностых. Видимо только тогда продюсеры поняли, что подростки являются отдельной самостоятельной целевой аудиторией со своими проблемами.
Как уже понятно из названия, главными героями такой драмы являются подростки, например, ученики старшей школы или первокурсники ВУЗов.
Первым успешным сериалом про подростков стал “Беверли-Хиллз 90210”. До этого подростки были лишь антуражем в семейных ситкомах на телевидении. Обычно основной историей сезона была любовная линия или знакомые уже нам семейные переживания.
“Одинокие сердца”, популярный сериал нулевых, сделал из некоторых актёров популярных селебрити. Критики хвалил такие проекты как “Моя так называемая жизнь” и “Вероника Марс”.
Сложно назвать современные подростковые драмы для большого экрана, но подростковые сериалы заняли огромную часть эфирного времени США. “Ривердейл” на CW выходит на 6-й сезон и не планирует останавливаться, хоть некоторые герои давно уже выросли, выпустились и строят свои семьи. Немало даже взрослой аудитории привлёк британский сериал “Половое воспитание”. Эта комедия искренне и откровенно поднимает проблемы подростков, связанные с сексом, своим телом и отношениях.
Историческое развитие жанров и передача философских идей через текст безусловно очень интересные и комплексные явления. Но как же это поможет современному сценаристу создать проект в драматическом жанре по актуальным стандартам индустрии?
Во-первых, из истории драмы как жанра можно увидеть, что она была разная. Драма впитывала в себя разные веяние времён, отражала то проблемы обычных людей, то философские идеи, то креативные взгляды творцов. Потому и сейчас что сериал про психолога, что сериал про детектива, что про шпиона будут, скорее всего, драмами. То есть сейчас драма не ограничена темой или специфическими событиями.
Во-вторых, что точно осталось объединяющим все периоды развития драмы аспектом, так это конфликт внутри произведения. Драма — это не изложение событий, не набор философских концепций, не список исторических дат. Драма — это всегда противостояние противоположностей. Конфликт может быть и внешним, то есть между героем и обществом, и внутренним — между желаниями и целями героя.
В-третьих, драма всегда отражала современную жизнь человека и показывала такие ситуации, события, конфликты и таких персонажей, к которым может подключиться обычный среднестатистический зритель. Что значит подключиться? Узнать себя в героях, посочувствовать героям, увидеть ту боль, которую испытывал сам.
Давай рассмотрим, какие современные проекты можно назвать чисто драматическими. Не удивляйтесь, что какие из этих проектов будут иметь, например, детективные элементы, а какие-то — может быть сай-фай. Мы принципиально подобрали такие проекты, которые с первого взгляда вряд ли бы оказались в одном списке. Ведь самое главное, что в основе всех этих проектов будут лежать законы обычной драмы.
Можно с уверенностью сказать, что “Эйфория” (2019) является скандально известным сериалом. Изначально заданная тематика подростковой драмы нашла своё воплощение в виде множества откровенных сцен и проблем подростков, о которых вообще не принято говорить вслух.
Если после выхода первого сезона консервативное американское сообще возмущалось демонстрацией половых органов в проекте, то после выхода второго — уже и в России стали переживать о слишком большом количестве подробной информации о наркотиках в нём.
Так или иначе, авторы отлично умеют находить болевые точки персонажей, ярко и нетривиально раскрывать их изменения, говорить об откровенных и почти сакральных для подростков тем.
Немецкий фильм 1997-го года о двух смертельно больных пациентах, которые всеми силами стремятся добраться до морского побережья. Перед ними задача не только сбежать из больницы и чисто физически отправится в поездку, но и как-нибудь не умереть по дороге.
Если заглянуть в Интернет, то на некоторых сайтах “Достучаться до небес” назван ещё и комедией. Отрицать то, что там есть шутки забавные ситуации или ирония мы не станем. Но фильм не направлен на то, чтобы высмеять какие-то вещи, и особой комической перспективы там тоже нет. Поэтому комедия точно не является основным жанром фильма.
“Список Шиндлера” 1993-го года можно назвать исторической драмой. Оскар Шиндлер, член нацистской партии, спасший за время Великой отечественной войны около 1200 евреев от уничтожения. Фильм отражает самый болезненный опыт человечества, оставивший шрамы на нём.
Стивен Спилберг, режиссёр, настолько был предан теме, что отказался от гонорара за этот проект. Изначально режиссёрское кресло предлагали Роману Полански, отказавшийся из-за своего личного опыта. Ребёнком он жил в краковском гетто, а его мать умерла в Освенциме.
В этом сериале есть всё. Кажется, на этом можно закончить его описание. Но давайте углубимся. Сериал начинается как драма о школьниках маленького городка Ривердейл. Типичный небольшой город, где родители, будучи когда-то одноклассниками, теперь отправляют своих детей в ту же школу и тот же класс.
У каждого свои подростковые проблемы, полностью соответствующие драме. Арчи Эндрюс, сын владельца местной строительной фирмы, понимает, что не готов связать с этим свою жизнь. Он хочет заниматься творчеством и не знает, как признаться в этом отцу. Бетти Купер, отличница в хронической депрессии на антидепрессантах, влюблена в своего соседа и одноклассника, Арчи. Но тот видит в ней лишь старого друга. Более того прибывшая в школу Ривердейла новенькая, Вероника Лодж, привлекает внимание Арчи гораздо сильнее. У Вероники свои проблемы — её отца посадили за мошенничество, а семья осталась без средств к существованию.
Джагхед Джонс хотел бы иметь их проблемы. Пьющий отец-преступник выгнал его из дома. Мальчик работал в уличном кинотеатре, который был закрыт и разрушен. А мать забрала сестру, уехала в другой штат и не вспоминает о сыне. И всё это только первые серии.
Есть здесь и детективная линия, которая объединяет все серии сезона. Брат популярной школьной красотки Шерил Блоссом пропал, а затем был найден застреленным в местной реке. Бетти и Джагхеду предстоит вместе разобраться, кто же это сделал, так как первая — любительница журналистских расследований, а второй — начинающий писатель.
На протяжении нескольких сезонов темы и события сериала трансформировались до неузнаваемости. Привычные расследования простых убийств Бетти и Джага перешли в расследования сект, культов, наркоторговли на базе женского монастыря и подобным пойти на грани абсурда явлений. Но сериал не теряет своей популярности.
Фильм “Паразиты” поразил весь мир в 2019-ом году и стал лучшим фильмом престижной премии “Оскар”. Не смотря на некоторые постмодернисткие трюки в сюжете, этот фильм является в основе настоящей драмой.
История повествует о южнокорейской бедной семье из отца, матери, сына и дочери, вынужденной заниматься воровством и мошенничеством, чтобы прокормить себя. Подающий надежды сын планирует получить образование и выбиться в люди, но то мошенничество, в которое они влезают, заставляет его в итоге поставить на паузу свои планы.
Фильм раскрывает простую идею ненавистной бедности и того, к чему она может привести. К слову, как и нашумевшая “Игра в кальмара”. А название “Паразиты” ярко отражает то, чем стали герои фильма.
“Мыслить как преступник” — это типичная процедуральная телевизионная драма. О том, что происходит в сериале и почему это процедурал, мы уже подробно рассказали в материале про процедуралы. Но нужно поговорить и о жанре этого проекта.
Каждую серию агенты подразделения поведенческого анализа ФБР ловят самых опасных, кровожадных и хладнокровных серийных маньяков, глубоко заглядывая в их психологию. К агентам обращаются тогда, когда ни улики, ни свидетели, ни экспертизы не дают никакой возможности поймать преступника. То есть агенты по разным признакам пытаются понять, что внутри у этого человека, каковы его желания, эмоции, отношения, социальный статус.
По все этим признакам можно сказать, что проект похож и на криминальную драму, и на психологическую драму, а некоторые веб-сайты о кино и вовсе называют его триллером или детективом.
Да, детективную составляющую тут не отнять: есть расследование, улики, допросы, жертвы. Но главная интрига детектива в том, кто же убийца. Здесь мы обычно знаем, кто убийца, порой видим его в начале. Главный аспект триллера — это постепенно создающийся саспенс, то есть ощущение того, что вот сейчас должно произойти что-то плохое. Но и этого тут нет. Убийство уже произошло в начале.
Поэтому “Мыслить как преступник” является в чистом виде драмой, так как подробно и с расстановкой раскрывает нам жизнь и эмоции маньяка. Что его привело к убийству? Недолюбленность матерью? Буллинг одноклассников? Ненависть к женщинам за то, что они не хотят встречаться с героем? А может быть это женщина, над которой годами издевался муж? Все эти вопросы находятся на территории драмы.
Главный урок, который для себя должен извлечь начинающий сценарист: драма — это первый и главный жанр, который нужно научиться писать. Освоим простые драматические конфликты, вы сможете помещать их в любой контекст, в любую проблематику, в любой исторический период или фэнтезийный сеттинг.
