16.02.2022
Топ книг для самообразования режиссера. Как самостоятельно повысить свои знаний режиссуры? Какие книги и учебники должны быть на столе у режиссера? Куда заглянуть при возникновении тех или иных вопросов в процессе работы режиссера?
Режиссер – одна из тех профессий, которой нельзя просто один раз научиться и больше ничего не делать. Чтобы оставаться востребованным и популярным режиссеру всегда нужно продолжать собственное саморазвитие.
Если же вы начинающий или малоопытный режиссер, то этот вопрос становится еще актуальней.
Именно поэтому мы и подготовили этот материал.
И сразу хотим оговориться: не смотря на название – это никакой не топ. Это просто список. Потому что задачи и интересы современного режиссера настолько широки, что невозможно предугадать какая из книг для него полезней и важнее.
Так что мы просто расскажем о каждом произведении в этом списке, а уж вы сами решаете с чего начать свое самообразование.
Обучаем сценаристовв формате онлайн
Узнать большеЭту книгу мы в первую очередь рекомендуем тем, кто пытается освоить профессию режиссера самостоятельно. Кроме того она подойдет уже разбирающимся в основах профессии людям, которые хотят просто как-то систематизировать свои знания.
Сразу сделаем оговорку, что это пособие исключительно для желающих стать жанровыми режиссерами и снимать массовое кино. Стать постановщиком авторского кино, эта книга не поможет.
Книга построена по типу интенсивного курса по режиссуре, где каждая глава – это отдельная лекция. Темы идут по нарастающей, от самых простейших и широких, до каких-то узких специализированных моментов, до которых во время работы еще нужно дойти.
Многие рецензенты указывают, что книга на самом деле рассказывает о каких-то базовых и «всем известных» вещах. И если вы в теме, это действительно так. И вообще есть книга по режиссуре, в которой сокрыты какие-то неизвестные науке секретные знания. Потому что в целом профессия жанрового режиссера – это больше про то чтобы уследить за всем и учесть все, а не про то, чтобы изобретать какие-то откровения.
Если вы считаете, точно также, можете смело заказывать себе эту книгу.
Сидни Люмет культовый для западного зрителя режиссер двадцатого века. К сожалению, в России он к сожалению не так знаменит. И между, тем если вы, не знаете его фильмограффию, но к примеру смотрели фильм Никиты Михалкова «12», то значит опосредованно с творчеством великого голливудского мастера вы все-таки сталкивались..
Дело в том что «12» это ремейк одного из самых известных фильмов Люмета «12 разгневанных мужчин». Это история о дюжине присяжных, которые решают судьбу молодого парня обвиняемого в убийстве.
В своей книге «Как делается кино» Люмет пошагово рассказывает технологию, по которой он снимал свои фильмы. Он тщательно разбирает каждый свой фильм и поэтапно рассказывает, как отбирались актеры, как проходили читки, как он выбирал натуру и описывал художникам декорации. Кроме того Сидни делится своими режиссерскими находками. Например, рассказывая о все тех же «12 разгневанных мужчинах» Люмет подробно останавливается на том как он выбирал объективы и углы съемок, для того чтобы к концу фильма незаметно для зрителя повысить градус напряжения.
Что интересно, если в процессе работы он совершал ошибки, Сидни рассказывает и об этом.
Так что, если резюмировать – ради получения бесценного опыта, эту книгу нужно прочитать всем режиссерам.
Потрясающая и вдохновляющая книга от именитого голливудского режиссера и продюсера. В этом произведении главное даже не то, что Роберт подробно рассказывает о своем пути в Голливуд и делится историями о том, как он снимал свой первый фильм «Эль Марьячи». Тот самый, который в России известен под названием «Музыкант». Самое потрясающее, что Родригес рассказывает, в каких условиях он это делал.
Роберт Родригес известен как режиссер-многостаночник. Ради выпуска своих фильмов он освоил почти все основные киноспециальности. Сегодня он и режиссер, и сценарист, и продюсер, и оператор, и монтажер, и композитор, и специалист по спецэффектам… Но все эти профессии он освоил по одной причине – он хотел снимать фильмы, а финансировать его никто не спешил.
Сегодня технологии видеосъемки стали настолько доступны, что снимать кино можно уже вообще не вкладывая никаких денег. И при этом, многие начинающие режиссеры утверждают, что от съемки их сдерживает именно отсутствие денег.
Именно для того, чтобы избавиться от таких мыслей, мы и рекомендуем всем прочитать эту книгу. Ведь если Роберт смог снять фильм с мировой известностью, буквально на коленке во времена, когда никто еще не слышал про камеры с 4k разрешением в смартфоне, то современным начинающим режиссером должно быть стыдно даже думать в этом направлении.
Незаменимая книга для режиссеров собирающихся работать на телевидении. Создание сериалов – отдельное направление киноиндустрии, со своими особенностями. И эти особенности нужно знать.
Например, для того чтобы сериал был выдержан в едином стиле у него должен быть руководитель проекта – шоураннер, который проследит за тем чтобы все серии были частью одного целого.
Но в России, кино находится в переходном периоде. И потому технологии уже давно налаженные в США и Европе у нас пока работают по своим схемам. Настоящих шоураннеров в стране меньше чем пальцев на одной руке. И потому их обязанности разделяют другие специалисты: сценарист, исполнительный продюсер и режиссер.
Книга Нила Ландау поможет режиссерам лучше понимать, какие дополнительные обязанности на них взвалили, и учитывать их при создании сериалов.
«Дорожная карта» построена по очень удобной схеме. В начале главы идет разбор какого-то аспекта работы шоураннера над сериалом, а в конце интервью с создателями хитовых американских проектов, в которых авторы на примерах подтверждают тезисы озвученные ранее.
Все сериалы, разобранные в книге мегапопулярные, поэтому никаких сложностей при чтении у современного любителя сериалов возникнуть не должно.
Интересная книга, которая не только многому может научить малоопытного постановщика, но и показывает, насколько разными могут быть взгляды именитых режиссеров на одни и те, же темы. Составитель пособия Лоран Тирар встречался с мастерами из разных эпох и направлений кино и задавал им примерно одни и те же вопросы. И как ни странно ответы всегда были разными.
В этой книге есть четыре больших главы/раздела: первопроходцы, ревизионисты, мечтатели, крутые парни и свежая кровь. В каждый из этих разделов составитель помести от двух до пяти постановщиков. Такая разбивка режиссеров по главам, одновременно иллюстрирует как индивидуальные особенности, так и общие черты постановщиков которых Тирар объединил в одну категорию
В списке режиссеров, которых опрашивал Тирара есть как достаточно громкие имена, известные широкой публике (Мартин Скорсезе, Тим Бертон, Ларс Фон Триер) так и постановщики прославившиеся больше своим киноязыком и творческими находками, чем оглушительными кассовыми сборами (Братья Коэн, Такеши Китано, Вонг Кар-Вай).
И потому книга получилась очень сбалансированной. В каждом интервью есть какие-то практические советы, которые можно применять на практике. А значит, эта книга подойдет, как режиссерам желающим работать в массовом сегменте, так и постановщикам, метящим в сегмент авторского фестивального кино.
Еще один сборник интервью. С похожей структурой. Похожим названием, но совершенно другой структурой.
На этот раз составитель Майк Гудридж сделал ставку на внутренний самоанализ постановщиков. В этом сборнике они вспоминают о своих старых проектах и размышляют о своем взгляде на творчество.
Список приглашенных режиссеров тоже не самый кассовый. Педро Альмадовар, Гильермо дель Торо, Терри Гилиам, Ингмар Бергман, Жан-люк Годар, Акира Куросава… Фильмы этих мастеров не повторяют до бесконечности по федеральным каналам, как очередных «Пиратов Карибского моря» или «Человека-паука». Но для всех «кто в теме» — эти фамилии не нуждаются в представлении.
И за возможность прочитать интервью с каждым из них в одной книге должен ухватиться любой начинающий режиссер. Конечно, этот сборник нельзя назвать учебным пособием, скорее это книга для вдохновения.
Дэвид Линч гипнотизирующе странный режиссер. Некоторым он нравится, другим не заходит. Кто-то считает его фильмы глубокими и полными скрытого смысла, другие видят в происходящем на экране какой-то несвязанный бред.
Все потому что сам режиссер не хочет ничего разжевывать публике. Он сюрреалист. Ему нравится, когда зритель сам начинает думать. И, по сути, Линчу даже не важно, поняли ли его или нет. Он просто оборачивает какие-то свои мысли в пространные образы, бросает их в зрителя и ждет ответной реакции.
Книга «Поймать большую рыбу» — логичное продолжение творчества Дэвида в кино. Это точно такой же сборник идей выраженных через какие-то образы и нанизанных на единое связующее звено – практики медитации, которые любит Линч.
Так что если вам нравятся фильмы режиссера, эта книга, безусловно, вдохновит вас на творчество.
Всем остальным же рекомендуем прочитать эту книгу, просто чтобы погрузиться в сознание режиссера, который внес столь существенный вклад современный взгляд на сюрреализм в кино.
Название этой книги очень сильно путает. Многие думают, что это кинокритик и биограф Марк
Солсбери провел интервью с Тимом Бертоном и опубликовал его немалым тиражом. На самом же деле, это книга именно Тима, в которой режиссер рассказывает о своей жизни и работе, иногда вставляя кусочки его разговоров с Марком или Джонни Деппом.
Так что книга с самого начала производит одновременно странное и забавное впечатление. Вполне подходящее к главному мрачному сказочнику Голливуда.
Точно также как и предыдущая книга от Дэвида Линча «интервью» позволяет читателю заглянуть внутрь сознания режиссера. И это безусловно очень интересно.
Ну а стиль речи и авторские рисунки Бертона в качестве иллюстраций создают потрясающую атмосферу посиделок с маэстро у камина зимней ночью. (Особенно западает в душу набросок Эдварда Руки-ножницы)
В общем, всем рекомендуем к прочтению.
Книга известного советского и российского режиссера-мультипликатора, которая будет полезна даже тем, кто не собирается связывать свою творческую деятельность с мультипликацией. Норштейн создатель культового отечественного мультфильма «Ежик в тумане». Именно его в качестве кумира называет более популярный в мире художник-мультипликатор Хаяо Миадзаки.
«Снег на траве» — это книга, состоящая из немного переработанных лекций, которые Юрий Борисович читал в Японии на высших курсах для сценаристов и режиссеров на рубеже двадцатого и двадцать первого веков.
В этих лекциях мастер рассказывает, как он изучал своих персонажей, искал подходящие для их характера и истории визуальные образы, какие вопросы при этом себе задавал и на какие референсы ориентировался. Все это сопровождается иллюстрациям автора.
Почему это должно быть интересно кинорежиссерам? Потому что мультипликатор в своей работе вынужден обращать внимание на такие нюансы создания персонажей и истории, которым мало кто в кино уделяет должное внимание. Но при этом, речь идет о таких важных моментах, как движение персонажа: пластика, скорость; ракурсах камеры, мимике, одежде и тд. То есть тем моментам, которые входят в компетенцию любого режиссера.
Именно поэтому обязательно найдите время, чтобы изучить эту книжку.
С этой книгой нужно ознакомиться любому режиссеру, который планирует, что в его карьере будут фильмы про героев: комиксы, боевики, вестерны. Все они построены именно структуре из этой книги. Эту концепцию называют мономиф или «Путь героя».
Хотим сразу пояснить, Джозеф Кэмпбелл прямого отношения к кино не имел. Его книга – это научный труд, посвященный сравнительной мифологии. Изучив героические мифы и легенды со всего мира, Кэмпбелл пришел к выводу, что все они написаны плюс-минус по одной структуре. И все персонажи в них идут по одним и тем же этапам сюжета.
И хотя, по сути, это одна и та же история, просто в разных декорациях, людям за несколько тысяч лет она так и не надоела. Именно осознав эту суть, киносценаристы наловчились использовать систему мономифа для создания своих историй.
А позже преподаватель сценарного мастерства Кристофер Воглер даже написал отдельную книгу по тому, как правильно применять «путь героя» в драматургии – «Путешествие писателя. Мифологические структуры в литературе и кино».
И, разумеется, возникает логичный вопрос: зачем читать научный труд по мифологии, когда есть учебное пособие для киноиндустрии? Дело в том, что «Путешествие писателя» больше рассказывает о том как придумывать истории в этой парадигме. А вот для поиска режиссерских решений и общего понимания, какой смысл несете тот или иной этап истории лучше ознакомиться именно с первоисточником.
О том, как именно устроен мономиф, по каким этапам проходит этот самый «путь героя» и почем эта схема настолько популярна, читайте в одном из наших предыдущих материалов.
Уникальная для России книга. В ней один из самых успешных и опытных продюсеров России Александр Роднянский рассказывает о своем опыте работы продюсером.
Мы очень рекомендуем начинающим режиссерам ознакомиться с ней, для того чтобы четче понимать как будет организован кинопроцесс. Кроме того, книга отлично показывает, как именно смотрят на кино профессиональные продюсеры. Их взгляд кардинально отличается от точки зрения сценаристов и режиссеров. А понимание хода мысли продюсеров значительно облегчит процесс взаимодействия с ними.
На что важно обратить внимание: во-первых – это единственная книга о продюсерском деле именно в нашей стране. Мы все знаем эти фильмы, мы все знаем этих актеров и режиссеров, мы все знаем эти события. И потому книга достаточно проста для понимания и не требует каких-то дополнительных исследований.
Во-вторых, период описываемых событий – с конца девяностых до две тысячи десятых. А это именно то время, когда Российская киноиндустрия понемногу очнулась от шока перестройки и начала формировать новые правила игры. Все процессы и трудности, которые описываются в «Выходит продюсер» лежат в фундаменте нашего производства. И в том или ином виде так и остались до сих пор. И вряд ли в обозримом будущем эта книга потеряет свою актуальность.
Для тех, кто не знает, Александр Ефимович Роднянский – культовая личность в отечественном кинематографе. Режиссер, продюсер, стоящий у истоков телеканалов СТС (Россия) и 1+1 (Украина). Многократный номинант на «Оскар», обладатель призов Каннского фествиваля, «Золотого глобуса», премии «Сезар» и практически всех отечественных кинонаград. Основатель фестиваля «Кинотавр». Продюсер таких фильмов как «9 рота», «Питер FM», «Обитаемый остров», «Сталинград», «Левиафан», «Нелюбовь», «Дылда». Был одним из продюсеров Роберта Родригеса на его проектах «Мачете убивает» и «Город грехов 2. Женщина, ради которой стоит убивать», и тогда еще братьев Вачовски на «Облачном атласе».
Книга, которую оценят как режиссеры, так и сценаристы. Наверно именно потому, что и сам автор одновременно и режиссер, и сценарист.
О достижениях Митты могут не знать лишь самые молодые из начинающих режиссеров. Мастер снял такие известные в прошлом веке фильмы как «Гори, гори, моя звезда», «Сказ, про то, как царь Петр арапа женил», «Экипаж», «Граница. Таежный роман». Так что опыта ему не занимать.
Сегодня Александр Наумович уважаемый преподаватель с собственной киношколой, так что он четко понимает, какие из его советов полезны для будущих специалистов киноиндустрии, а какие представляют лишь теоретический интерес.
Именно поэтому книга «Кино между раем и адом» — это полноценное учебное пособие. В ней Митта анализирует популярные фильмы, в том числе и зарубежные, разбирает их сюжеты на составные части, раскрывает заложенную в проектах суть и показывает за счет каких методик, приемов и практик этот вложенный смысл иллюстрируется зрителю.
Ну и к тому же Александр Наумович подробно объясняет значение всех используемых в тексте терминов и область их применения.
В общем очень полезное широкопрофильное издание для практического обучения кинематографиста.
Так или иначе, но режиссеру надо разбираться в сценаристике. Это требование было актуально сто лет назад, когда кино только зарождалось, оно актуально сейчас и, скорее всего, будет актуально и еще через сотню лет.
Именно поэтому, рано или поздно любому режиссеру придется прочитать учебник-другой для сценаристов.
Если вы из тех, кто предпочитает заранее готовиться к трудностям, мы рекомендуем вам прочитать одно из самых известных и всеобъемлющих пособий по сценарному мастерству.
Разумеется, речь идет о книге Роберта Макки «История на миллион долларов. Мастер-класс для сценаристов, писателей и не только».
Эта книга очень популярна, так что все её плюсы и минусы лежат на поверхности. В плюсах почти пошаговый разбор того, как должен писаться сценарий полнометражного фильма. Идея, персонажи, структура сюжета – в этой книге есть все, на что режиссеру надо обратить внимание при работе со сценарием. В минусах – слишком дидактический и сложный язык, к тому же усугубленный переводом на русский. Пробираться через некоторые главы этой книги больно почти на физическом уровне.
И тем не менее, если вы начинающий режиссер, и сценаристика вам нужна только в помощь к основной профессии – это именно та книга, которую вам надо прочесть.
Но она также безумно полезна и для режиссеров. Все дело в том, что Линда Сегер (или Седжер) – известный в Голливуде скрипт-доктор. То есть драматург, который берет хорошие сценарии, которые невозможно экранизировать и перерабатывает их так, чтобы фильм в итоге можно было снять.
Дело в том, что ели сюжет написан интересно, его можно перечитывать по нескольку раз и не видеть в нем проблем. Но как только возникнет идея что-то по нему снять, проблемы сразу же сыпятся одна за другой. Обычно это связанно с тем, что при написании были нарушены какие-то базовые принципы драматургии. Но благодаря правильно подобранным формулировкам и интригующей истории это сложно заметить.
И да, в идеальном мире все это отслеживается и устраняется задолго до того как режиссер приступает к активной фазе разработки. К сожалению, отечественная киноиндустрия все еще развивается. Бюджеты чаще всего достаточно скромные, а хороших специалистов на рынке так мало, что их расписание распланировано на несколько лет вперед. Именно поэтому, очень часто режиссеру приходится самому как-то дорабатывать и переделывать сценарий. И хорошо если все эти проблемы свалятся на него до начала стадии продакшна.
Правильно ли это? Нет, не правильно. Но, к сожалению, такова пока ситуация. Именно поэтому мы и рекомендуем ознакомиться с этим пособием.
Скрытый смысл – еще одна книга Линды Седжер (Сегер). Ну а тема этого учебного пособия видна уже по названию.
В принципе, наверно не нужно долго объяснять, почему истории без подтекста – это плохие и скучные истории. Если в фильме все что говорится и происходит на экране, имеет только один слой, то сюжет сразу становится плоским, безыдейным. Из повествования исчезает интрига.
И опять же, чтобы этого не произошло проекту, нужен хороший сценарий, в котором все эти моменты учтены заранее. Так зачем же в эти нюансы вникать еще и режиссеру?
Во-первых, потому что существенная часть подтекста передается визуально. Через действие, игру актеров, их реакции. И чтобы все это одновременно и существовало на экране и при этом не выглядело как-то нелепо или слишком пафосно, режиссер должен четко контролировать и направлять актеров. А для этого ему нужно заранее понимать, какой подтекст он хочет вложить в эпизод и как это нужно сделать.
Кроме того, на съемке бывают моменты, когда написанная автором фраза «не играет». Возможно, она не ложится на язык актера и ему трудно произнести ее естественно. А может быть, в реальных обстоятельствах она звучит гораздо хуже, чем когда ты ее представляешь или даже проговариваешь на репетиции. И тогда эту реплику нужно прямо на ходу как-то переделать.
И хорошо, если сценарист проекта в этот момент находится на площадке. Если же его нет, эта проблема ложится на плечи режиссера.
И чтобы эти вынужденные правки не испортили всю сцену, режиссеру нужно разбираться в драматургических основах подтекста и схемам, по которым он используется в кино.
Разумеется, этим списком библиотека современного режиссера не может ограничиться. Слишком уж обширный у него круг обязанностей и профессиональных интересов. Например, если вы собираетесь стать комедийным режиссером , вам точно нужно прочитать что-нибудь о трех великих немых: Гарольда Ллойда, Бастера Китона и Чарли Чаплина. Эти мастера создавали комедию исключительно действием на экране, и анализ того как они это делали можно найти в дюжин книг. А например, перед режессированием хорорров желательно было бы ознакомиться с пособиям по ужасам от Стивена Кинга. Эта книга называется «Пляска смерти».
Подобные частные примеры можно приводить до бесконечности. Так что когда-нибудь мы обязательно вернемся к этой теме и предложим вам еще один список литературы для режиссеров.
